創造相遇——造訪高田唯工作室與近況

2025/10/03 採訪、撰稿／胡士恩

本期專題像是一場傳達設計的探索與實驗。《500輯》創造相遇的契機，走進高田唯位於東京的工作室Allright Graphics，與他及設計師夥伴陳文亮面對面談話。比起詮釋高田唯的設計，我們更在意這位創作者的本質與近況。我們試圖以文字重現訪談情境，不以人物書寫為核心，而是以四段結構，讓談話的氣息流動於紙上。

空間感

Allright Graphics位於多摩川附近的70年老屋內，庭院樹幹旁有植物圍繞，養著房東留下的一池金魚，水面罩上薄網保護金魚不受野貓打擾，角落台階放有兩個小碗，隨時歡迎小貓的到來。Allright Graphics由兩個空間構成「L」型場所，設計師會在大桌工作，定期聚在小桌午餐，大多設計作業都在此完成；另一個工作區是高田唯後來打造的，討論、會議或是他近期投入的手工製作則在那裡進行。問起攝影師拍照需要留意的地方，高田唯僅拿下張貼在廚房門邊、進行中的創作討論，像是設計對話在此蔓延、流動的痕跡。這個場域散發著「敞開與歡迎」的氣息，這似乎與高田唯作品給出的「空間感」相互映照。

「過去我不斷購買那些令我心動的事物（花器、器皿、物件、藝術、唱片機、椅子等等），才逐漸形成這樣的環境。花了不少時間，想要的東西還是很多。不過我也並不討厭極簡、什麼都沒有的空間。我知道『存在』能帶來滿足感，而『不存在』則能讓心靈得到調整，這種『兩面性』正是我的主題之一。我本身就喜歡『概念』。所以和不同的人對話時，能察覺到他們的主題、敏銳點、氣質，這讓我覺得非常有趣。」高田唯說。

真正的豐富

談起平面設計與立體造型的實驗與探索，高田唯流露出一種享受「編輯過程、不怕組裝麻煩」的特質，他是思考「設計訊息」如何被傳達的製作人：「我雖然喜歡個人創作，但也非常喜歡『組合』以及『編輯妄想』，透過將自己與他人的表現（繪畫、藝術創作、攝影、文字、詩等）混合時，誕生出未知世界的瞬間，會讓我感到強烈的喜悅。」

他的設計方法包含了觀察與互看，他一直在尋找能讓心靈為之震動的創作者。高田唯認為服務客戶案件時，面對業主與目標客群的雙向理解是重要的，他總是以此為基礎再往前多踏出一步，把面向未來的表現實現出來，同時加入實驗性；但在個人創作表現上，他有著不太一樣的思考：「雖然我總苦惱於如何分享『偶然發現的有趣之物』，但我基本上避免做具體的解釋。我喜歡『誤解』。我認為存在另一種解讀也很好。觀賞者的心是很難控制的，雖然也有人聲稱『能控制』，但那樣的表現往往帶有一種可疑的氣息，很少能讓我真正感動。我們握著那些看不見的部分，而它們總會以某種形式浮現表面。」作為創作者，他日復一日地思考，在表現中營造出如同願望般的東西，才能讓世界更接近真正的豐富。

享受偶然

高田唯近年的創作與以往已有所不同。2024年，他和畫家阿部寛文共同舉辦聯展《影響 Shadow of an Echo》，看到阿部寛文用鉛筆作畫，他腦中浮現了「鉛筆與繪畫並置展出的景象」。進而，他開始反問自己：若不是削筆尖，而是雕刻從沒有人在意的筆桿，會出現怎樣的結果？這個念頭成為他展開鉛筆雕刻實驗的起點。

為探索各種削法的可能性，高田唯試著去感受手持雕塑刀與使用電動刻磨機的不同，且為了讓鉛筆能夠直立，必須在底部筆芯處垂直打洞，他開始研究更大型的機具，學習實際操作：「過程非常令人興奮，因為那是我從未做過的事情。在開洞的時候，只要一點點角度的差錯，就會穿破鉛筆，於是我也學到在細微處磨練技術的樂趣。」若把失敗的鉛筆也算在內，這一年多來他雕塑了將近300支鉛筆，「其實這跟設計沒什麼不同：提出各種方案，做各種嘗試，最後沒有『最佳解』，同樣的東西也不可能再複製一次。」

這讓人聯想到他過往的計畫，例如「一日一花」、「三角形」、「風箏」，都是從相近概念出發，在「反覆做」中發現變化。每隔一段時間，他就會開始新的嘗試。「我的興趣會轉移，不是『膩了』，只是好奇心跑到別處。過去的作品也不是不喜歡，有時還會再做。」他想著：在三角形裡能有多少自由？換種削法能看到什麼新景色？這些計劃的本質一致——如何享受偶然性。而每當他捕捉到什麼，就會持續深入一陣子，並深信今後還會再改變。

走向立體

睽違三年再度來台辦展，高田唯說心境已有很大變化：「我從事平面設計快二十年了，這段時間主要以委託工作維生，也是因為喜歡才持續做下去。不過，也產生了想『暫時脫離電腦』的好奇心，走向立體。腦中只要浮現什麼，就會試著製作看看。」

問及立體創作的實驗是否帶給他在平面設計上的新刺激？他說：「一切都是連結的。剪紙或撕紙的作品，讓我記住紙張斷面的形態，可以毫不猶豫地用路徑資料再現；做花的作品時，開始強烈意識到構圖上移動或模糊的妙處，透過練習培養出判斷『關鍵所在』的直覺。反過來說，如果沒有平面設計，我也不會走向立體。」

高田唯的好奇心使他不斷觸及「困惑」。談到最近的煩惱，他說：「就像任何時代一樣，我厭惡紛爭不斷的局勢，環境問題亦然。心理與精神疾病也隨處可見。包括我自己在內，日本人都不擅長表達煩惱。我認為諮商若能更普及是好事。日本許多文化已變得貧瘠，甚至被封閉。好的事物要擴散，壞的要結束。為了下一代，大人必須以態度示範才行。」

本文選自《500輯》Issue142「迷惘，是好事——高田唯」
帶上留白的企劃，抵達東京與設計師高田唯相遇。
對偶然懷抱好奇，對現況充滿疑問，使我們都渴望對未知世界的新景色，盡可能做出觸動人心的表達。本期專題試圖靠近高田唯的本質與現況，同時在北京、日本、台灣不同領域的創作者身上，看見不「標準」卻迷人的動機、試錯、混沌和想望。設計因而存在各種生活場景，在細微的差異中帶來真正的樂趣。

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