飄浮身體之後，以繪畫為行動錨定寫生：藝術家許懿婷個展《在靠近的過程》Gladys Lin Projects Space 展出

2022/05/11 沈佩臻

藝術家許懿婷於工作室進行繪畫創作。圖／Gladys Lin Projects Space提供

藝術家許懿婷近年創作以文件、裝置、錄像與行為表演為媒介，圍繞於權力體制的邊界進行探索與挑戰，透過《飄浮身體》、《擲地》的寸步難行衡度場域，隱喻無所不在的現實結構；其創作生涯中鮮少曝光的繪畫作品，近期首度集結於 Gladys Lin Projects Space 舉辦個展《在靠近的過程》，展覽聚焦在藝術家 2018 年以來途經福岡、布拉格與台北所累積的繪畫創作，以更全觀的視角看待一路以來的行為歷程。

在藝術家的創作生涯中，類書寫的繪畫語言始終存在，然而許懿婷在校學習藝術創作期間，卻未曾和他人進行探討，亦鮮少對同儕揭露其繪畫成果，直到近年才逐步少量曝光她的「畫作」。繪畫之於許懿婷有流於日常的必要性，亦近似札記式的生活書寫，記錄其內在感知、環境、物質與情緒流動軌跡。

「在記載移動過程中不斷靠近行動核心的過程。」許懿婷過往的行為表演與一幅幅繪畫創作相關嗎？對藝術家本人而言，確實互相滲透、產生作用，卻非單純只是行爲表演的附屬解釋或紀錄，反而更靠近獨立美學個體、以全觀視角看待過往的行為歷程。畫布上有灰冷、有豐滿，許懿婷謹慎地篩選流轉軌跡、層層設色，以及時空帶來的浮光掠影，即便嚴謹，仍呈現出輕描淡寫的輕盈視覺。