保留不經意的細縫——用直覺欣賞，高田唯5件作品

我們不一定能全然理解一個視覺設計的做法，因為除了傳達訊息的理性機能外，視覺表現也是感性的，是設計師經驗、想法、意志甚至是個人品味的反射。觀看高田唯的作品時，試著用「直覺的感受」去欣賞——你感覺到什麼？再透過想像，嘗試用五感去描述，就能發現更多他設計中的巧妙之處。

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01《高田唯・潛水平面設計展》2018

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白底上的黑色不規則塊狀，鋸齒邊緣和厚重量體，給人硬派而前衛的神秘感，巧妙構成引導觀者視線的空間。紅色書法字與螢光粉色星星，充滿八零年代感，高飽和色調彷彿塑料，兩種截然不同的材質感並置，直接的衝突感，呼應了展覽主題「潛水」的未知。透過不尋常的構圖，與材質的假想觸感，暗示這不是一場規矩的展覽，而是一次充滿驚喜的觀看。

02《JAGDA 東京》2016

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使用「拼貼異材質」的手法，讓色塊變化出獨特的視覺語彙，呈現像是色紙剪貼而成的隨性感。色塊自成一格，獨立而自信，不規則的對齊打破了傳統設計的工整與對稱，這種數位卻帶有手工感的質地，傳達了反叛的態度，也讓作品跳脫了冰冷精準的數位感，顯得更具生命力與個性。美感不一定要看起來完美，有時保留不經意的細縫，反而能引發情感上的共鳴。

03《ジョルジョ‧モランディ展》2016

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畫面以大面積的米色和淺灰色塊為主，呼應了畫作的沉靜和細膩紋理，讓人產生畫布的聯想。高田唯將畫作中油畫顏料的厚重筆觸與下方平靜的色塊質感相結合，創造出和諧而內斂的視覺，透過材質的質感與色彩的協調，傳達出藝術品本身的寧靜與優雅，讓觀者自然進入安靜的情緒裡。好的設計不一定是複雜的堆疊，而是對本質的深刻理解和應用。

04《高田唯展：形形色色》2018

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畫面中四個物件都帶有明顯的黏土感和紋理，像是剛塑形完待乾燥的準完成品。設計師運用「不完美」的材質，挑戰設計的精緻與精準，這種童趣、隨性而富有想像力的表現，與展覽主題「形形色色」完美契合，創造出自由歡樂的氛圍，鼓勵觀者以開放的心態欣賞設計。透過視覺上的異材質模擬，將展覽的「玩心」與「多元」，透過手作感轉化為可以直接感受的樂趣。

05《高田唯展 遊泳グラフィック》2017

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混合兩種截然不同的視覺質地，上方模糊且帶有顆粒感的攝影圖像，中間光滑圓潤的充氣文字，虛實與動靜的對比，巧妙模擬了「游泳」時那種光影晃動、物體變形的感受，將無形的「動態」轉化為有形的「質感」，觀看時彷彿能感受到畫面正在不斷地變化，傳達關於「流動性」的思考，鼓勵觀者不要只追求清楚的表面，而是去感受那些模糊、變動中的美感。

本文選自《500輯》Issue142「迷惘，是好事——高田唯」

帶上留白的企劃，抵達東京與設計師高田唯相遇。

對偶然懷抱好奇，對現況充滿疑問，使我們都渴望對未知世界的新景色，盡可能做出觸動人心的表達。本期專題試圖靠近高田唯的本質與現況，同時在北京、日本、台灣不同領域的創作者身上，看見不「標準」卻迷人的動機、試錯、混沌和想望。設計因而存在各種生活場景，在細微的差異中帶來真正的樂趣。

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◎圖片提供：Allright Graphics

◎責任編輯：胡士恩