工藝所承載的香港模樣：專訪木工品牌「門後製作」

2026/01/26 採訪、撰稿／林亞璇

端看門後製作的作品，小至桌燈、燭台、桌椅，大至為店舖設計的櫃檯、櫥窗、門面等，皆能感受到沈靜細緻的時間感，古典中帶有俐落，十足的香港氣質。品牌創辦人楊培欣與陳慧雯大學時接觸木工，發現這個工藝能將喜歡的興趣與美感融會表達，便投入鑽研。2019年恰逢香港興起一股支持在地產出的風氣，不少創作者成立自己的品牌、開設店舖，兩人在此時接到第一個商業空間委託，順勢創立門後製作，陸續為一些選物店或工藝品店設計空間、製作家具。

門後製作創辦人楊培欣與陳慧雯，以港島中西合璧、新舊文化融合的風景為靈感，創作「大都會」系列燈具。

探索屬於香港的美感

空間設計的經驗讓兩人廣泛吸收觀點，累積創作物件的養分。社工與人文學背景讓他們在發掘自身養成、香港的生活文化時，習於深究脈絡，延伸至創作。例如「大都會」系列燈具，靈感來自對港島建築物的觀察，殖民歷史使這些建築融會了愛德華、維多利亞等英式風格，同時擁有戰後的Art Deco、東方瓦頂等元素，混雜了新舊、中西方、古典與後現代的體質，變成剛好容於香港的樣子。

對於楊培欣與陳慧雯這群1990年代出生、恰好碰上香港結束殖民的世代而言，多元文化融合是再熟悉不過的日常風景。「小時候讀書要學兩文三語，到茶餐廳吃西多士和奶茶⋯⋯在這個地小人稠、變動又快速的地方，香港總能把外來文化有效率且精準地、轉化為適合在這裡生長的型態。」楊培欣說，這種擅長也反映在香港當代工藝的面貌中，和洋折衷、中西融合，緊湊而俐落的風格，是港人很能共鳴的美感。

以工藝的慢，在香港主流生活節奏中開闢能夠靜下來感受的時空，門後製作刻意在設計物件時，讓使用方式不那麼直觀；像是參考了古代升降機關做成的燭台，或是精準計算尺寸、可摺疊收納的桌椅，讓使用者需要多點時間去摸索物件、與其相處，在這樣的過程中「被迫」慢下來。「香港人慣買國際品牌、規格化量產的東西，而工藝的獨特性正是能夠承載人性，包括我們為貼合使用者需求所做的調整，以及大家如何長出自己的理解與使用方式。」

更誠實的創作節奏

近年門後製作將工作室從市區工廈搬到市郊，從繁榮中心抽離，日常所見與生活體感變得截然不同。「香港的生活配速很快，但很多人心中其實都有慢下來的渴望，這也是為什麼近年越來越多人搬到市郊和離島生活。尤其對於從事工藝的人來說，處在要求效率與速度的環境中，難免會影響創作的心境。」

郊區生活也讓他們更靠近自然，以往在城市裡常見工程用的竹棚（搭棚），現在工作室外就有一片美麗的野生竹林，讓他們動念取竹來做作品。「前陣子也和香港工藝師『緣木種子』合作，他採集野生莎草製成燈罩紙，我們將紙張與松木灰植物染處理的木材組合，創造出強調纖維質地的燈具。」

作為一個香港品牌

品牌創立進入第八個年頭，他們依然面臨著本地原料不足、生產鏈不完整，以及空間成本高昂的挑戰，加上內需市場不大，勢必要面對國際的客人。「怎麼讓世界理解『香港品牌』帶有的意義與樣貌，門後在做的事情與香港的關係是什麼，是我們會不斷問自己的事情。」

從一九年到現在，疫情與移民潮帶來很多改變，生活圈裡的朋友越來越少，直言因為身邊人事物變化之大，連留在香港的他們都有了「移民」的感覺。「這也是一個很好的機會，去反思自己為什麼留下來，為什麼創作。」楊培欣給出誠實又深情的回答，「我們發現自己真的『很香港』，雖然這裡有些不是那麼喜歡的東西，但都造就了我們的美感和創作的土壤。意識到一些過去多元融合的東西正逐漸變得單一或樣板化，原來那些可能逝去的如此珍貴。關於香港如何生活至今的脈絡，是我們想透過創作留下來的。」

本文選自《500輯》Issue150「此刻我所看見的香港」
遠去港片的輝煌年代，近年香港電影談親密關係、邊緣族群、社會變遷，也都在紀錄著此地的複雜性——香港的緊湊迷人，是地狹人稠中乘載著高度多樣性。這期專題呈現在香港生活的觀察與各種可能，看見港人如何開始往內關注那些真實的生活文化，並在夠小的彈性中，嘗試發出不一樣的聲音。

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