以油畫之名的藝術濾鏡冉茂芹寫生小型油畫個展

2024/03/15 釋俊哲

當代的藝術特展，多以聲光、裝置、科技來呈現感官體驗的最大化，但其實較為古典的藝術形式如畫作，反而更能讓心神穿梭其中，遁入無有限制的藝文多重宇宙。畫風揉合俄羅斯寫實畫派與歐洲印象畫派的當代知名油畫藝術家冉茂芹，近日便在久違37年後重新於台北阿波羅畫廊舉辦了《肖像．風景．靜物—冉茂芹寫生小型油畫個展》，透過以寫實之名的藝術「濾鏡」，觀天地、觀人物、觀景緻，更成為一次相當值得一探的藝文特展。

對新世代的藝術愛好者而言或許陌生，1942年出生的藝術家冉茂芹是在1965年畢業於中國廣州美術學院，1980年他移居香港，1983年則在九龍開設冉茂芹畫室，其人物素描和油畫學生並在日後成為香港藝術界的重要成員，包含潘耀輝、唐家宏與鄧亦農等藝術家與教師，影響範圍深遠悠長。此後冉茂芹於1988年定居台北，1995年在台北開設畫室，2005年更曾獲美國肖像畫家協會年會第一獎肯定，其作品並曾於「國立國父紀念館」展出。

冉茂芹於日前阿波羅畫廊的開幕記者會上，生動地分享了油畫之美、技巧，以及「小畫箱」的妙用。記者王聰賢 / 攝影

在新科技、新藝術形式層出不窮的當代，其實油畫的魅力與特殊之處，可透過冉茂芹的油畫略窺一二。曾自陳畫風相近於俄羅斯列賓（liya Efimovich Repin）畫派的細膩精準，冉茂芹筆下帶有著扎實的寫實功力與溫和色調，用今日社群軟體的流行用語，油畫正像是Instagram中「套」上了以畫家之名、別具藝術感的特殊「濾鏡」，將真實影像賦予了情感、溫度與知性，但寫實中卻又帶著印象派風格，因此無論人、物或景的成像並不強調精準，但正是在遠觀與近賞的距離變幻間，勾兌出朦朧但真切的韻趣。

《肖像．風景．靜物—冉茂芹寫生小型油畫個展》已於阿波羅畫廊開展（週日休館），並將展出至4月6日（六）為止。記者王聰賢 / 攝影

本次展出油畫作品總計共33幅，主題包含有人物寫生、靜物，以及藝術家冉茂芹足跡遍及世界各地的風景紀實，有美國亞利桑那州的黃昏一瞥、春雨迷濛的日本⻑岡京，亦有桃園龍潭的田疇晚雲或宜蘭樹林間的靜謐閒散。

開展首日冉茂芹與貴賓合照，由左至右分別為國立臺灣藝術大學書畫藝術學系助理教授張維元、台灣美術協會理事長潘蓬彬、阿波羅畫廊負責人張凱迪、當代寫實派藝術家冉茂芹、名建築師白省三博士、台新銀行文化藝術基金會董事長鄭家鐘、人間衛視《藝次元宇宙》主持人朱全斌。圖 / 冉茂芹畫室提供

其中冉茂芹並在現場親自導讀了展覽的重點作品，像是繪於2007年的《小樹林》，其地點鄰近於宜蘭的福山植物園。由於他在台灣時間長期待在台北，親近大自然的機會很少，他感覺到樹林似乎在向他招手，有種生動的親切感，「不是我撲過去擁抱這個森林，（而）是森林抓住我要畫它們，我（於是）把這個森林和人的感覺、感情，相互地、交匯地融合在一起，所以抓緊時間畫了這張畫。」畫作並融合了中國山水畫的特點：可居、可行、可遊，聽來更一如今日新世代熱愛的「沈浸式藝術」，別具玩味。

除此之外，本次特別值得一賞的亮點作品還包含了《春暖高野川》（2005），以京都風景為題，在寫生風景中捕捉到京都的街道市容，更有「主角」櫻花樹沐浴搖曳在陽光下的粉嫩雅緻；《年年有餘》（2012）則是過年時慶豐年的題材，以大紅漆盤象徵喜慶，魚的形狀與色彩更特別講究；《側坐的姑娘》（2018）與《凱婷》（2007）則更體現出了歐洲正規學院派對真人寫生的扎實，尤其將人臉、五官幾何化之後...明、灰、暗、影所構建出一個人的神韻，更值得細細探究、反覆定足。

《肖像．風景．靜物—冉茂芹寫生小型油畫個展》即日起在阿波羅畫廊開展，地址為台北市大安區忠孝東路四段218-6號A棟2樓，僅週日休館、每日由早上11點展出至晚上7點，並採自由入場、免費參觀；同時為了領人更為深入藝術，阿波羅畫廊並將舉辦「藝術家與談—冉茂芹 × 阿波羅畫廊負責人張凱迪對談」活動，時間為3月23（六）下午3至5點，可逕行聯絡阿波羅畫廊，電話：02-2781-9332、報名參加。