北師美術館雙展齊發！一次聚焦《人間》雜誌影像與立木義浩的攝影力量

2025/12/19 編輯｜陳宜慧

一如法國攝影大師曾說過的，「攝影師捕捉的，是不斷流逝的瞬間；一旦消逝，就再也無法重現。」然而在手機即相機的時代，面對攝影如常的每個瞬間與泛濫成災的影像，北師美術館於12月20日至2026年3月1日，推出兩檔風格迥異的攝影展覽—「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」與「in Vitro？in Vivo! 在試管中？在活體內！——攝影家立木義浩 × 東京大學」。透過這兩檔迥異題材的攝影展，讓觀者在影像被大量生產、快速消費，甚至AI生成影像真假難分的時代中，重新回望攝影作為一種凝視真實、回應時代的深刻力量。

影像的重量——從人間現場到博物館櫃中： 「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」× 「in Vitro？in Vivo! 在試管中？在活體內！——攝影家立木義浩 × 東京大學」。
圖／北師美術館提供、攝影：dulub studio — 影像的重量——從人間現場到博物館櫃中： 「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」× 「in Vitro？in Vivo! 在試管中？在活體內！——攝影家立木義浩 × 東京大學」。圖／北師美術館提供、攝影：dulub studio

「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」與「in Vitro？in Vivo! 在試管中？在活體內！——攝影家立木義浩 × 東京大學」，分別從社會現場與博物館典藏出發，指向攝影在不同脈絡中所承載的倫理關懷與知識想像。前者透過《人間》雜誌攝影家的長期蹲點與實地記錄，映照出台灣社會中被忽視的身影與結構性問題，展現影像作為公共發聲與歷史見證的能量；後者則藉由立木義浩的鏡頭，鬆動標本與文物的既定觀看方式，讓靜態的收藏再次充滿感知與詩意，開啟科學與藝術之間的對話可能。兩檔展覽遙相呼應，從人間現實到展櫃之內，談紀實到轉化，共同提醒我們，攝影不僅是技術或風格的展演，更是一種持續追問世界、重新理解生命與存在的觀看行動。

北師美術館於2025年終呈現兩檔攝影展，重新回望攝影作為一種凝視真實、回應時代的深刻力量。圖／北師美術館提供、攝影：dulub studio

重現12位台灣攝影名家報導影像視角

「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」由策展人蘇盈龍與法國重量級攝影學者米榭爾‧費佐（Michel Frizot) 所策劃，展覽透過梳理、精煉47期《人間》雜誌中的5,497張圖像，重現196位攝影家中的12位——阮義忠、林柏樑、林義祥、侯聰慧、梁國龍、張詠捷、廖嘉展、蔡明德、蔡雅琴、顏新珠、關曉榮、鐘俊陞，並以第一手訪談影片呈現他們如何從接觸攝影到成為攝影記者、發掘主題，到實踐一個專題報導，以及在《人間》中圖文編輯相互之間的關係。

「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」展場一隅。圖／北師美術館提供、攝影：dulub studio

▍等等，先科普一下！《人間》雜誌是....

由作家陳映真創辦的《人間》雜誌，其核心精神為關注社會弱勢與底層生活，自 1985 年 11 月創刊至 1989 年 9 月停刊，短短四年的歷史橫跨台灣戒嚴至解嚴的關鍵時期，在台灣逐步民主化的過程中，透過視覺表現產生社會關注及影響，並因喚起社會、政治與族群議題而受到重視。

由作家陳映真創辦的《人間》雜誌，其核心精神為關注社會弱勢與底層生活，自 1985 年 11 月創刊至 1989 年 9 月停刊。圖／北師美術館提供、攝影：dulub studio

《人間》雜誌每頁幾乎至少一圖的版面，開啟了台灣報導攝影的新篇章。圖／北師美術館提供、攝影：dulub studio

因此，相較於已有許多相關研究的文字報導，奠定《人間》雜誌視覺風格的攝影卻長期被忽略。事實上，雜誌的文字與影像相輔相成，文字敘述了影像的深刻，影像強化了文字的力量，每頁幾乎至少一圖的版面，開啟了台灣報導攝影的新篇章。雜誌每一期均有明確的報導主題，在編輯群與攝影家們密集而深度的討論與合作之下成形；攝影家們各自保有獨特的影像語彙與敘事方式，使雜誌在整體架構中仍展現高度多元且具穿透力的影像能量，持續回應時代洪流中不斷變動的人事物，並揭示長期的社會結構性困境與衝突。

因此，此次展覽在《人間》創刊四十年之際，當部分攝影家或已離開創作現場，也面臨底片佚失、幻燈片損毀等情形之下，重新去梳理他們曾深入人間角落、直面現實的那些瞬間，也讓大眾再次見證攝影穿越時代的力量。此外，展覽現場亦特別呈現由《人間》雜誌引薦的國際紀實攝影名家介紹專文，如安德烈‧柯特茲（André Kertész）、多蘿⻄‧蘭格（Dorothea Lange），以及啟發陳映真創辦《人間》雜誌的尤⾦‧史密斯（Eugene Smith）等，讓觀者在領略影像的同時，也能從另一種視角理解攝影的深度與意義。

浮生——《人間》中的報導攝影，1985-1989
日期：12月20日至2026年3月1日
地點：MoNTUE 北師美術館 2F & 3F
官網：https://montue.ntue.edu.tw/

日本攝影家立木義浩首次台灣美術館展覽

「in Vitro？in Vivo! 在試管中？在活體內！——攝影家立木義浩 × 東京大學」此展為科學和藝術攜手跨界合作，呈現大學博物館所收藏的文物標本們被攝影快門捕捉到鮮為人知的趣味樣貌。

這項合作始於2022年冬季，日本攝影家立木義浩偶然步入位於鄰近東京車站的商業大樓「KITTE丸之內」二樓的東京大學綜合研究博物館INTERMEDIATHEQUE（簡稱IMT），被現場森羅萬象的文物與標本們深深吸引，展開為期一年的拍攝，並於2024年10月在IMT展出。而此次跨海來台，在北師美術館展出47件作品，亦是立木義浩首次於台灣美術館舉辦展覽，邀請觀者透過攝影家的鏡頭重新感受標本與文物重新在照片中甦醒的樣貌。

立木義浩，《赤翡翠》，東京大學綜合研究博物館。圖／©Yoshihiro Tatsuki

立木義浩，《穿龍薯蕷（正模標本）》，東京大學綜合研究博物館。圖／©Yoshihiro Tatsuki

為什麼叫「在試管中？在活體內！」

源自拉丁文「in Vitro? in Vivo!」，「in Vitro」意謂「在試管中」，「in Vivo」則指「在活體內」，原為生理學研究領域的專有名詞，指稱生物實驗於「玻璃試管」中或在「活體」進行，也呼應了博物館中文物與標本時常置於玻璃罐/櫃展出的情境。

立木義浩，《藍鳳冠鳩》，山階鳥類研究所典藏。圖／©Yoshihiro Tatsuki

透過立木義浩的鏡頭，《赤翡翠》中的紅色大嘴鳥標本栩栩如生，《石虎：撥製標本》似乎目露狩獵之欲，還有製作年代上溯至西元前一萬多年繩文時代的《動物形狀土器》以及植物標本《穿龍薯蕷（正模標本）》，博物館原先乾燥的標本在立木義浩的鏡頭下似乎重新水潤鮮活了起來，召喚出活體的生命力，也讓觀者透過影像，重新感受攝影所激發的思考深度與情感共振。