新美館2026亮點展覽！托馬斯‧薩拉切諾大展3月登場、林克恭個展10月亮相

2026/01/09 編輯｜陳宜慧

新北市美術館（簡稱新美館）繼2025年4月正式開館後，持續以研究典藏、展覽策劃、教育推廣、公共參與及永續營運為核心，逐步建構一座立基新北、回應臺灣文化脈絡並與國際對話接軌的現當代美術館。2026年全新展覽以永續為核心攜手國際合作、即將於3月登場的「托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙」，到由典藏與研究為起點、重寫地方與臺灣藝術史的「林克恭個展」，皆持續以展覽探索藝術與社會、環境、科技等議題的多重可能。接下來一起瞧瞧2026年新美館還有哪些精彩展覽吧！

新北市美術館公布 2026 年度展覽與計畫， 從在地出發，連結國際網絡，邁向以永續為核心的美術館實踐。
圖／Aerocene基金會以 CC BY-SA 4.0 授權提供、攝影：Joaquín Ezcurra、新北市美術館提供，攝影：蔡耀徵 — 新北市美術館公布 2026 年度展覽與計畫， 從在地出發，連結國際網絡，邁向以永續為核心的美術館實踐。圖／Aerocene基金會以 CC BY-SA 4.0 授權提供、攝影：Joaquín Ezcurra、新北市美術館提供，攝影：蔡耀徵

新美館七大亮點展覽一次看

▍①「如果這都不算Ai，我有什麼好Bi」｜日期：1/17–4/12｜地點：4A展間

此展推出由藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共創的「如果這都不算 Ai，我有什麼好 Bi」。展覽標題改寫自大眾朗朗上口的歌詞「如果這都不算愛，我有什麼好悲哀。」相對於「Ai」指涉的人工智慧（A.I.），藝術家則以「Bi」反問何謂人工智慧；在發音上，前者對應了中文裡的「愛」；後者則連結臺語中的「悲哀」（pi-ai）。

展覽從廣告宣傳上容易混用的兩個地名——臺灣的北海岸與日本的北海道做為出發點，對照個人記憶與集體經驗，並實際走訪兩地所產生的認知差異。讓藝術家以冷笑話、惡趣味的語言遊戲，使作品的意義在展覽中持續地產生可被誤讀的空間，藉以產生新的理解角度。同時也透過單一主題的擴延發散討論，回應如科技／人工、盜版／山寨、觀光／消費、勞動／藝術等議題，並藉由調度影像、燈光與聲音等元素，邀請觀眾在多重敘事的影像景觀裡，思考介於真實與虛構的身體經驗。

▍②「棉線與石頭」｜日期：2/7–6/14｜地點：3A、3B、4B展間

新美館延續近年以民間藝術與常民文化為核心的調查研究，從新北市的紡織與礦業歷史出發，以「進行中的博物館」為想像，探問來自不同地緣政治與時空背景的族群與物件，如何循環出相似又相異的文化敘事。

此展由鄒婷、王韓芳擔任策展人，邀集吳耿禎、奇倫．卡里普爾、法醫建築、邱承宏、高雅婷、張思敏、陳豪毅、斯拉夫人與韃靼人、黃博志、雷揚．塔貝特、jiandyin、Nii Nami（泥椅）共同展出。從新石器時代的石製紡輪到日殖時期的鳳梨織布，自美援臺灣的舊毛衣到紡織廠的藍色制服；一路延伸至波蘭街頭的社運旗幟與敘利亞邊境的山羊毛毯……，這些來自民間、跨越時空的「博物」，將透過物件、影像、檔案、繪畫與空間裝置等形式，在現代性的時差之中，考古當代生活的光明與暗面。

陳豪毅（Akac Orat），〈藤之路〉（o lalan no oway），2023，作品截圖。圖／新北市美術館提供

黃博志，〈七個在海上的人：棚仔〉，2019-2023，作品截圖。圖／新北市美術館提供

Kieren Karritpul，《Big Dilly Bag》，2025 年。圖／澳洲雪梨 COMA 畫廊提供

Rayyane Tabet，《Orthostates》，2017 年起持續創作中。裝置作品現場，〈Fragments〉展覽，2019 年，尼姆當代藝術美術館（Carré d’Art – Musée d’art contemporain de Nîmes），法國尼姆。攝影：Cédrick Eymenier

▍③「托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙」｜日期：3/21–9/6｜地點：6A、6B展間

「共織宇宙」展為阿根廷裔藝術家托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）於臺灣之首次大型機構個展，透過藝術連結科學研究與生態思辨，引導觀眾重新理解人類與非人存在之間的關係。展覽匯聚藝術家20餘年來以集體研究為驅動的創作實踐，聚焦於與其他生命形式的共生與交織，探討如何在共享的環境中一同感知、思考與棲居。

在展場空間之中，觀眾將穿梭於微觀與行星的尺度之間，作品以雕塑、裝置、聲音、繪畫與影像構成感知的拓撲——從蜘蛛的感知網絡，到大氣層中熱能與光線的流動——在這持續變動的關係場域裡，逐步察覺交織萬物、連結人類與非人存在的無形絲線。

不只透過藝術家從「以人為中心」（anthropocentric）走向「大氣中心」（Aero(s)cenic）展現一種與空氣、光線及多樣生命的節奏相互調和、共生共感的存在狀態，也藉由其創作，進一步揭示生態議題背後所國際政治與經濟角力，讓永續發展不僅成為一種口號，而是更具批判性的深度反思。

〈空氣太陽博物館〉在泰國雙年展，泰國清萊，2023年。圖／Aerocene基金會以 CC BY-SA 4.0 授權提供、攝影：Joaquín Ezcurra

〈與空氣時代帕查一同飛行〉，2020年。
圖／作品由Aerocene基金會、薩利納斯格蘭德斯、瓜亞塔約克湖原住民社群、紐格赫姆施耐德畫廊（柏林）提供，圖片由Aerocene基金會以 CC BY-SA 4.0 授權提供 — 〈與空氣時代帕查一同飛行〉，2020年。圖／作品由Aerocene基金會、薩利納斯格蘭德斯、瓜亞塔約克湖原住民社群、紐格赫姆施耐德畫廊（柏林）提供，圖片由Aerocene基金會以 CC BY-SA 4.0 授權提供

▍④「主題典藏展」｜日期：5/9–8/2｜地點：4A展間

此次展覽以民間藝術為研究主軸，透過新美館典藏作品之專題選粹，探討臺灣跨世代藝術家對常民文化的關注與創作實踐。

整體概念從「視覺文化」的角度出發，與「民間．攝影」展形成呼應，將展出藝術家陳銀輝、王振泰、吳望如、胡笳、郭東榮、廖修平、袁金塔、蘇匯宇、李俊陽、李錫奇、彭弘智、沈昭良之作（暫定）。藉此關注藝術家如何以影像、符號與生活場景描繪地方文化的面貌，並透過這些以日常經驗為核心的典藏作品，從民間視角重新理解地方生活的多樣表情。

▍⑤「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」｜日期：7/18–11/15｜地點：3A、3B、4B展間

攝影自日治時代起，即深度介入臺灣民眾的生活、習俗與社會現場，而此展以臺灣攝影史的研究視角為出發，不只關注攝影家如何在不同歷史條件下，以鏡頭書寫在地的民間現場與時代氣息，同時也重新探討「民間」作為視覺圖像與影像實踐的核心意義。

此展由張世倫策展，展出松山虔三、張才、黃則修、張照堂、黃永松、姚孟嘉、林柏樑（暫定）作品。展覽涵蓋攝影作品、影像檔案、報刊圖像、調查紀錄、田野報導、現代實驗等多重面向，探討攝影從民俗慣習的記載陳述，逐步轉化為對「民間」現場的多重想像。

▍⑥「林克恭個展」｜日期：10/17–2027/2/14｜地點： 6樓展間

藝術家林克恭（1901–1992）出生於板橋，為林本源家族第六代成員，自小家學薰陶，1916年至香港接受英式教育，後留學英國、法國和瑞士，是當時少數接受完整西方美術教育之臺灣藝術家。旅居歐洲12年後，林克恭攜家人返回亞洲，於戰時輾轉於廈門、香港、澳洲、臺灣等地。自1949年起定居臺灣，並投入藝術教育工作，退休後於1974年依親移居美國，直至1992年去世。

林克恭的藝術創作以油畫和水彩為主要媒材，以色、線、形的演變為線索，跨越抽象與具象，運用理性邏輯轉化風景、肖像、建築、人體等主題，並形構出個人化的視覺語言，在臺灣現代藝術史發展的脈絡中獨樹一格。林克恭視抽象為一種藝術自身表達的自由化，而具象則連結觀者經驗以產生共鳴，兩者之間的轉換及融合，正是形塑其藝術風格的關鍵所在。

林克恭捐贈儀式現場展出作品〈女人群像〉與畫具。圖／新北市美術館提供，攝影：蔡耀徵

▍⑦「Undo Planet」（暫）｜日期：12/26–2027/4/18｜地點： 3A、3B、4A、4B展間

由韓國善宰藝術中心總監金宣廷（Sunjung KIM）策劃，邀集臺灣及國際藝術家，以跨地域、跨社群的藝術實踐，重新思考氣候危機中的解構與再生可能。

「Undo Planet」（暫）是一個重新思考氣候變遷與生態系統的藝術計畫，探索地球與生命的永續性，並尋求共存之道。「Undo」既指復原，也象徵解構，在當代生態危機中，它成為一種「解開」人與自然、科技與地球既有關係的動作，開啟重新想像生態秩序與世界結構的契機。展覽涵蓋錄像、裝置、雕塑、聲音與檔案等多重藝術形式，從地質記憶、能源流動、物種消逝到感知的再培養，呈現藝術家如何以感性的方法介入生態議題。