「織浪者：浮遊相聚」3/7鳳甲美術館登場！以織品串聯東南亞群島文化移動

2026/02/26 編輯｜陳宜慧

如何讓東南亞群島之間的關係，透過織品所留下的文化印記與移動軌跡，創造有如鏡象般的相互映照？3月7日至5月31日在鳳甲美術館登場的特展「織浪者：浮遊相聚」，以駐地計劃「織浪者」為核心，在香港、印尼、菲律賓和台灣間發起藝術交流，讓藝術家在不同的文化環境下創作，並產生人與地連結下的共同敘事。此展於2025年夏天在CHAT六廠率先亮相，今年3月移師鳳甲美術館、6月則將前往最後一站印尼。

鳳甲美術館特展「織浪者：浮遊相聚」，以藝術駐村為核心，串連香港、印尼、菲律賓與台灣多個藝術及文化機構，一次展出涵蓋聲音、紡織、攝影、錄像、裝置、檔案資料與互動展示等多元媒介創作。
圖／CHAT六廠提供 — 鳳甲美術館特展「織浪者：浮遊相聚」，以藝術駐村為核心，串連香港、印尼、菲律賓與台灣多個藝術及文化機構，一次展出涵蓋聲音、紡織、攝影、錄像、裝置、檔案資料與互動展示等多元媒介創作。圖／CHAT六廠提供

從編織到對話，跨越台、港、印、菲的藝術實踐

由埃德·達瑪萬（Ade Darmawan）擔任藝術總監，並由鳳甲美術館館長兼策展人葉佳蓉、CHAT 六廠執行董事兼首席策展人高橋瑞木，及CHAT 六廠副策展人李勺言共同策劃。透過「織浪者」駐地計劃在香港、印尼、菲律賓和台灣間發起了藝術交流，讓藝術家沉浸於不同的文化環境之中。

因此，從這次跨文化、跨領域的交流中誕生的8件作品，均源自於富有洞察力的對話和敘述、共享日常生活和飲食文化，以及與當地社群的藝術合作。而此次展出作品亦涉及多種媒介，囊括聲音、紡織、攝影、錄像、裝置、檔案資料和互動展示等，主要呈現出知識共享和文化傳承的創新方法。

「織浪者」藝術總監暨參展藝術家埃德·達瑪萬表示：「這次計劃將紡織品視為一個鮮活的檔案，將人口變化和社區敘事編織成表達集體記憶和關係知識的圖案與故事。它就像浪潮的韻律，連結著海事歷史、藝術家交流以及關於身份認同、韌性、生態和歸屬感的共同敘事。『織浪者』以動態、不斷變化的方式連結人與地，反映不同文化和社區之間的持續流動和相互依存。」

而「織浪者」共同策展人葉佳蓉則表示：「在亞洲近代史當中，東南亞群島間的關係就像一面鏡子，透過造訪南海各地，讓我們更加了解彼此在文化上的深刻聯繫，這次籌備展覽的過程在各地移動留下的途徑，就如同紡織作品中交織的線，我們一邊研究在織品上所留下的歷史上文化交流的痕跡，一邊又留下新的交流見證。」

艾瑪・昆托《Darhata 和 Ruhina: 平行織長》。圖／CHAT六廠提供

楊偉林《海岸線》。
圖／CHAT六廠提供 — 楊偉林《海岸線》。圖／CHAT六廠提供

特展六件亮點作品搶先看

▍張恩滿《笆札筏的大洪水》、《從 Lima 到 Pulima》

具有排灣血統的張恩滿在去年1月前往印尼蘇拉威西島上的望加錫拜訪藝術團體 Riwanua，除了進行語言和紡織研究、也舉辦了工作坊。位於華萊士線東面的望加錫，對於自身獨特的地區文化相當自豪。張恩滿認識到以布吉語寫成、具有高度文學性的史詩《La Galigo》後，發現洪水在不同文化中皆有着重要的象徵意義，於是把排灣族的洪水傳說以族語刺繡在卷軸上，再特意留白，邀請 Riwanua 從《La Galigo》中挑選與水體有關的故事作為對照，共同完成作品。此處展示的《笆札筏的大洪水》，是張恩滿和 Riwanua 之間持續進行中的對話。

張恩滿《笆札筏的大洪水》。
圖／CHAT六廠提供 — 張恩滿《笆札筏的大洪水》。圖／CHAT六廠提供

而另一件作品《從Lima到Pulima》的靈感則來自張恩滿駐村時語言交流和拜訪史前洞穴的經驗。在許多印尼地方語言和她家鄉的原住民族語裏，數字「五」的發音都是 lima，而望加錫的洞穴壁畫中有許多手掌攤開的圖像，也令人聯想起這個數字。此外，在故鄉原住民族語裏，pulima 意指「手很巧的人」，有時更延伸指藝術家。張恩滿在台灣的構樹樹皮布上畫了手掌的形象，紀錄兩地文化之間神秘又有趣的巧合。

張恩滿《從 Lima 到 Pulima》。
圖／CHAT六廠提供 — 張恩滿《從 Lima 到 Pulima》。圖／CHAT六廠提供

▍葉啟俊《神衫》

葉啟俊從父親承襲了客家血統，他專注透過藝術創作和活動，探索客家文化在不同地區所呈現的多樣性與複雜性。2025 年 1 月至 3月期間，他到訪印尼的西加里曼丹地區（前稱西婆羅洲），在坤甸獲藝術團體 Susur Galur 接待，並探索當地的客家歷史與文化。其中「跳童」一詞源自客家話，意思是通靈者，被視為受神明附身而能接收神諭。他們會在遊行期間穿上根據神明指示而特製的服飾，並展示超乎人體極限的能力。

因跳童文化缺乏正式文獻記載，葉啟俊與 Susur Galur 團隊訪問了多位跳童及為他們製作服飾的裁縫，然後安排了肖像拍攝。展覽中的六個燈箱展示了跳童穿上特製服飾的肖像，輔以神明傳達的設計指示。錄像播放着跳童於元宵節及羅芳伯 287 歲冥誕慶典中展現神力的片段，螢幕背後放有一些小冊子，包含跳童受神明附身前後的照片、服飾故事，以及作為通靈者的經驗分享。

葉啟俊《神衫》。
圖／CHAT六廠提供 — 葉啟俊《神衫》。圖／CHAT六廠提供

▍梅塔·梅莉達《Wanai Saiji: 存在的形式》

梅塔·梅莉達在花蓮新社的噶瑪蘭族群駐地期間，透過刺繡工藝，探討文化記憶的脆弱與延續，並以刺繡作為方法和隱喻，反映出文化存續的破碎本質。因語言是本計畫的核心，而她以瀕臨消失的噶瑪蘭語詞彙透過拉丁文字呈現，並與圖象交織，象徵在殖民化與現代化過程中形成的混合身份，也藉由符號系統如「雨」、「眼睛」和「編織」來突顯噶瑪蘭族群故事的觸感和生活層面。

▍Prewangan 工作室《Pesugihan Dhedhet Kemukus》（煙霧影子儀式）

藝術家團體 Prewangan 工作室活躍於印尼爪哇北部海岸的圖班。《Pesugihan Dhedhet Kemukus》源於 Prewangan 工作室對海洋女神蘭札（Lanjar）的研究。相傳蘭札負責掌管印尼爪哇的北部海岸，而民間依然存在與她締結獻祭契約以祈求富貴的 pesugihan 儀式。進行此類儀式時，人們會把黑雞、水牛頭和黑糯米等黑色的供品投入海中。

這件作品把工業勞動重塑成當代形式的 pesugihan。Dhedhet 意指無法穿透的靈性黑暗，而Kemukus 則源自 kukus 一詞，意為蒸氣或煙霧。裝置中央是一座由廢棄工業金屬搭建成的祭壇，配合火焰字動畫、循環播放的鑼聲節奏、隨着煤炭紋理發聲的類比音效裝置、誦唸的咒語，以及一段投影影片，顯示煤船在北部海域漂流的畫面。咒文由煤礦公司與水泥廠商的合作契約重塑而成，刻意模糊神聖禱詞與工業協議之間的界線。

Prewangan 工作室《Pesugihan Dhedhet Kemukus》（煙霧影子儀式）。
圖／CHAT六廠提供 — Prewangan 工作室《Pesugihan Dhedhet Kemukus》（煙霧影子儀式）。圖／CHAT六廠提供

▍維迪·阿莎麗《Masak apa kita hari ini?》（我們今天要煮甚麼）

在香港駐地期間，印尼藝術家維迪·阿莎麗對印尼家務移工與香港家居廚房之間的關係尤感興趣，並視廚房為關懷、協商和記憶的場所。她與印尼外傭工會合作，探索食物如何成為聯繫家務移工與僱主的語言，而味道又如何充當共鳴和理解的橋梁。

在一個工作坊中，阿莎麗邀請家務移工以嗅覺和觸覺感受日常在廚房中使用的布料，同時回答五個關於食物回憶的問題，分享有關自己家鄉或是僱主廚房的故事。他們閉上眼睛，在廚房抹布和圍裙的觸覺提示下，把故事繪畫出來，然後轉化為紡織圖案。這些圖案刺繡在購自深水埗的剩餘工業布料上，悄悄地將移工回憶編織於這座城市的肌理之中。