新北市美術館托馬斯·薩拉切諾「共織宇宙」登場！以絲線震動感知世界

2026/03/20 陳宜慧

當不同物種的蜘蛛持續以蛛網織構出一種獨特的宇宙觀，身處展覽之中的我們，能否感受到在看似差異與衝突間，仍能彼此共存的狀態？新北市美術館於3月21日至9月6日推出阿根廷藝術家托馬斯·薩拉切諾(Tomás Saraceno)臺灣首次大型個展「共織宇宙」 (Interwoven)。此展以沉浸式裝置、聲音作品與社群參與計畫，邀請觀眾與空氣、蜘蛛、雲層、孢子等存在一同感知世界，其中大型裝置〈算法．韻律〉更是邀請所有人一同走入作品，讓身體化身網絡的一部份，同時透過觸碰絲線所發出的音律聲響，不只與他者產生共鳴，也能感受人與萬物息息相關的連結。

阿根廷藝術家托馬斯・薩拉切諾「共織宇宙」展覽於3月21日至9月6日新北市美術館登場！從蜘蛛網絡到宇宙網絡，重新想像人類與萬物交織的世界。圖／Chris Chen提供

以蜘蛛、宇宙、感知的網絡重新思考人類與世界的關係

出生於1973年的托馬斯·薩拉切諾現居柏林，是當代藝術界長期關注生態與科技議題的重要藝術家。他的創作跨越藝術、科學與社會行動領域，並與生物學家、物理學家與環境研究者合作，將蜘蛛網、空氣流動與宇宙結構等研究轉化為可被感知的藝術經驗。透過跨領域合作，持續探索那些平時難以察覺的連結，使觀眾得以重新理解生命與環境之間的關係。

此次展覽「共織宇宙」以「網絡」作為核心概念。從蜘蛛絲所構成的微觀結構，到科學家提出的宇宙網理論，藝術家透過作品呈現一種關於世界的想像，體現出生命、自然與宇宙並非彼此孤立，而是透過無數看不見的關係彼此交織。特別是近年來，AI 技術迅速進入我們的生活，但光是一個簡單問題的運算，就可能消耗相當於一台車開半天的電力。因此AI強大算力的背後，其實隱含了對能源極高的需求。然而，能源開採常與生態破壞相伴。以鋁礦為例，中南美洲的原住民社群因開採而土地貧瘠、水資源耗盡，因此保護生命與土地是他們最簡單的訴求，但卻與科技發展背道而馳。

因此，這次展覽聚焦了三個主題，分別是科技與能源的矛盾、微觀生命與宇宙的共存哲學，以及漂浮城市的未來想像。透過蜘蛛網、算法韻律與漂浮城市的設計，我們重新被提醒，人類的生活方式與自然息息相關，而藝術則可以讓我們在感官、思維與想像中，找到另一種共存之道。

阿根廷藝術家托馬斯・薩拉切諾（Tomás Saraceno）。圖／新北市美術館提供、攝影：林軒朗

四大亮點搶先看

▍亮點1：蜘蛛網系列作品

踏入展場，觀者率先必須適應的是眼前的漆黑。首個迎來的作品即是藝術家以做為「親蛛症」對蜘蛛網懷有好感、迷戀，甚至產生親近感的狀態）計畫社群的成員與共同創辦人身份，與蜘蛛展開的一系列合作。

〈關注之網〉裡囊括了〈科爾多瓦星表-73°253星：由一隻獨居型斑足人面蜘蛛（8週）、一群半群居型柑橘雲斑蛛（4週）及2隻獨居型大姬蛛（3週）接續織成〉等6件作品。透過細緻的觀察與學習，可理解牠們如何將編織而成的蛛網作為身體的延伸，並藉由振動感知世界。而另一個空間，則能看到以雷射光束所創作的〈如何將宇宙陷入蛛網〉。其中(關注之網〉呈現出由多種蜘蛛共同編織而成的三維網絡，體現出不同物種的蜘蛛沿著既有的網絡持續編織，形成跨越時間與物種的對話；而〈如何將宇宙陷入蛛網〉則將蜘蛛網轉化為宇宙圖景，透過光與空間裝置，將蜘蛛網的結構比擬為連結星系的暗物質，讓觀眾思考微觀與宇宙尺度間相似的結構與共振關係。

事實上這些蜘蛛網作品，看似只是與蜘蛛共事，但其實背後有更深的意圖，即是去人類中心化，提醒我們關注那些微觀生命的存在方式。蜘蛛網作品系列作品都以恆星、新蟲或尚未命名的星體命名，並按照不同的時間點讓不同物種的蜘蛛進入玻璃櫃，並採取不同的反應。因蜘蛛網象徵「微觀世界」，而恆星與星雲象徵「宏觀宇宙」，而當兩者之間形成一種類比關係時，在點與點之間，即由暗物質連結形成一張隱形的網。因此這些蜘蛛網不只是視覺作品，它們具有動態與互動特性，不同的蜘蛛會根據網的位置與已有的空間結構作出不同反應，牠們象徵了社會中不同社群間的互動與共存可能。也讓觀者透過蜘蛛網學習了新的空間結構、生活方式，以及與環境的關係，並讓我們從不同的尺度與角度理解世界，重新審視人類中心以外的存在方式。

▍亮點2：大型裝置〈算法．韻律〉

觀眾可透過觸覺與聲音感受不同頻率：蜘蛛的震動、星球電波、植物的節律。這些作品模擬蜘蛛以振動感知世界的方式，呈現非傳統感官的參與體驗。在這件作品中，藝術家模擬蜘蛛以振動感知世界的方式，呈現非傳統感官的參與體驗。眼前的結構呈現出大小不一、如細胞或網狀的樣態，這也象徵不同事物的頻率；既有月間草的振動頻率、蜘蛛交配時的震動頻率，也有星體發出的電波頻率。部分頻率因技術限制無法被人耳捕捉，但其象徵意義卻十分重要。因為對藝術家來說，這種「沉默音樂會」（silent concerts）不僅是聽覺體驗，也結合觸覺感知，觀者可以感受到地板的微震，如同蜘蛛透過振動感知世界。

而眼前的球體內部結構不能觸碰，但球體之外的繩索與旋鈕則可自由操作。因此每一條絲線都能發出不同的聲響音律，讓大眾透過觸覺與聲音感受不同頻率。不過藝術家希望觀者在體驗時能互相傾聽，因為若是多人同時彈奏，聲音會變得雜亂，因此觀者可以選擇一個角落，以自己的方式撥弄、輕觸，甚至用指甲輕刮，都能產生聲響。

在大型裝置〈算法．韻律〉中，蜘蛛網被轉化為一個可進入的張力空間。圖／Chris Chen提供

觀眾走入大型裝置〈算法．韻律〉之中，可在自由移動、觸碰，並感知震動，讓身體成為網絡的一部分。圖／Chris Chen提供

▍亮點3：「熱力學的想像」

所謂熱力學指的是大氣能量的概念，而這個展間是由空氣、玻璃與光所構成的生態系，展現出支持生命的無形能量。在這裡，我們可以看到多個系列的雕塑作品，比如懸掛較低的〈Cloud Cities〉（雲城市），還有一些形似氣泡、彷彿呼吸般的空氣結構。這些作品名稱多以不同語言命名，或以特定符號標示。只因藝術家希望透過這些作品，引導觀者從不同文化脈絡去理解空氣與大氣；它既是能量的交換，也可以是一種呼吸或調節的象徵。同時這些作品也帶有對未來的想象，若未來人類生活在空中，起居空間會是什麼樣貌？值得注意的是，後方的兩顆大型球體，它們象徵了不用化石燃料即可實現的飛行，這不只呼應了人類自古以來對天空的渴望，也以此漂浮裝置實驗出對永續與科技可能性的想象。

▍亮點4：「太陽能飛行博物館」

這件作品是從如何與天氣共存的思考為出發，這也是「大氣世基金會」首次在台灣呈現此作。其以一座回收塑膠袋所製成，由參與者共同組裝，並僅依靠太陽熱能升空的「飛行博物館」。此外，這件作品也跟在地社群合作，主要將回收的塑膠袋裁切、繪畫、書寫出對生態議題的訊息，也藉此讓大眾思考人類與自然、微觀與宏觀、社群與共存間的關係。

此外，展覽也同時呈現藝術家與阿根廷北部大鹽沼及瓜亞塔約克湖(Laguna de Guayatayoc)原住民社群長期合作的成果，透過影像作品〈與帕查一起飛入大氣世〉，以及展示在廊道上的行動歷程，可以看見這些社群持續對抗鋰礦開採對土地與水資源造成的威脅。（鋰被稱為「21世紀的白金」是電動車電池與能源儲存系統的重要材料，但每開採一公噸鋰礦可能消耗高達兩百萬公升的地下水，使南美洲地區成為全球經濟與政治競逐的焦點）為此觀眾也被邀請參與〈公平雲朵)計畫，透過描繪雲朵形狀的創作，連結阿根廷社群守護水資源的行動，形成一幅關於水、記憶與未來的集體圖景。