從逃生小綠人到建築聲響！台北當代藝術館《美術館之後》亮點作品一次看

2026/09/18 陳宜慧

一座美術館的日常，並不只發生在作品被觀看的那一刻。展場之外，還有警衛、館員、佈展工作者，以及空間裡持續運轉的聲音與機械，共同支撐著每一次展覽的發生。迎來25周年的台北當代藝術館，將於2027年起閉館整修三年，在暫別熟悉館舍之前，以《美術館之後》作為年度壓軸展，由林映穎、劉怡均策展，自9月19日至12月31日展出，一次邀集14組國內外藝術家，從勞動、建築、觀看經驗與公共性等不同角度，重新想像一座美術館還能如何存在。

當代館25周年壓軸展「美術館之後」從不同視角重新想像一座美術館。圖｜Chris Chen

從空間到勞動，14組藝術家帶你看見《美術館之後》的另一面

今年迎來25周年的台北當代藝術館，即將展開為期三年的修復工程。當建築重新被打開、工作重新被盤點，平時藏在展覽背後的空間、勞動與制度，也跟著浮現出來。這次《美術館之後》，便從這些不容易被看見的日常出發，回頭看看：一座美術館究竟是怎麼運作的？

展覽以「美術館之後」為題，「之後」不只是時間上的暫別，也指向那些藏在美術館「背後」的人、事與運作。14組國內外藝術家從藝術工作者的勞動、館舍空間、展示機制與觀眾經驗切入，讓原本習以為常的美術館日常換個角度被看見。從館員、警衛到佈展工作者，從一盞指示燈到建築裡的聲音，這些看似不起眼的細節，其實都參與著一座美術館的形成。因此，《美術館之後》也不只是回望，更是試圖探問，如果美術館不只是一棟建築，它還能以什麼樣的方式存在？或許「之後」並不是修復完成的那一天，而是從此刻開始，重新想像美術館與人、城市之間的關係。

在閉館之前，一如策展人林映穎、劉怡均所說的，「透過藝術家們作品的引導跟介入，將邀請觀眾重新再好好地看一看這棟建築；那些可能我們平常沒有特別注意到的角落。比如像是館內管線空調的聲音，或是空間裡標誌性的紅磚牆、天花板，甚至是平常不太會對外開放的辦公空間，也都變成藝術家拿來使用跟觀看、介入的對象。也希望可以透過這樣子的引導，帶著大家用一個不同的視角跟觀點去重新看這座美術館。」

陳亮融《英國無限期居留資格申請費用》。圖｜台北當代藝術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦

精選七大亮點作品搶先看

展覽入口以兩張影像揭開序幕，一張記錄藝術家瑪麗亞．艾其霍恩2016年於倫敦奇森黑爾畫廊的展覽「5週，25天，175小時」，藝術家要求畫廊員工於展覽期間停止工作，工作人員的缺席，反而讓平時隱於展覽背後的勞動成為觀看核心。另一張是當代館無人辦公室的影像，當工作者暫時離開，日常勞動的痕跡仍留存其中，兩張影像的並置，也成為進入「美術館之後」的第一道切點。

策展人林映穎表示，在展覽的入口放置這一張照片，是想要作為這個展覽的一個引言。同時也是透過閉館的手段，讓大家可以得到一個時間的禮物，讓大家重新思考，我們可以怎麼樣去審視自己的勞動狀態。

亮點作品①｜李奧森的四頻道錄像《美術館警衛》

此作聚焦長時間駐守於美術館的警衛工作，從觀察、巡視到隨時應對未知狀況，呈現這種持續在場、平靜而重複的勞動形式。作品更直接進入當代館警衛室展出，在限定開放時段內，觀眾可以從窗外觀看錄像，同時看見真實的警衛工作空間與值勤日常。

藝術家李奧森分享，自己「想要做一個關於美術館通道的作品。」這個入口是進入美術館洽公的通道，每次走到這裡，都必須先繳交證件，再進入館內；而這短短10秒的時間，反而讓他想起「自己是藝術家這件事」。「我想要帶大家來看這個地方。我們最忽略的，美術館警衛，其實承載了很多的面向。」李奧森指出，警衛需要長時間勞動、保持穩定，也必須持續觀察，可能一整天什麼事都沒有發生，卻始終在等待一個通常不會發生的事件。這種「觀察」與「等待」，也形成了一種特殊的心理狀態。因此，他透過表演者持續性的動作，呈現警衛在觀察與等待之間的狀態；而當觀眾觀看錄像時，也依然能看見警衛坐在其中工作的身影。對李奧森而言，這是在美術館中經常被忽略的勞動，也值得重新被大眾看見。

李奧森《美術館警衛》。圖｜台北當代藝術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦

亮點作品②｜林盈潔《皮克托先生》

在展場中，我們通常會忘記抬頭，這次不妨試著往天花板望去。眼前是懸掛式的動畫作品《皮克托先生》，藝術家指出，它最初是1970年代日本針對消防安全所設計的一個標示，而在台灣通常指涉的就是逃生門上的小綠人。

因此，這個作品是由四段動畫所構成，沿著觀展動線，從當代館入口廊道一路到電梯，都能看見林盈潔的作品。同時藝術家也透過動畫的方式，把這個很像一直在逃跑的角色，讓它慢下來，然後在美術館內外的各個空間中，有一種工作、停留以及緩慢前進的狀態，同時也跟館內外的空間進行一種互動串連；因此，這個角色有時像館員、有時也像觀眾。畢竟，「逃生」一直都是在各種不同類型機構或建築內，無處不在的意象。

藝術家認為，它是一個在作品進場前、甚至在作品離開後，都會一直存在的一個圖像，「有點像是在這次展覽的時空底下，我去想像，逃生小綠人的角色，可以如何在這個空間裡自由地穿梭，並去選擇它想要度過怎樣的時光。

林盈潔《皮克托先生》。圖｜台北當代藝術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦

亮點作品③｜何睦芸《處理中，請稍候》

何睦芸既是創作者，也有一份全職的藝術行政工作。這次他透過與當代館館員協作的工作坊，以及館內蒐集的現成物件與日常痕跡，採集並轉譯第一線工作者在展覽背後的勞動樣態。

在這件作品裡面，有一部13分鐘的主影片，是以一個背紙箱的人做為主角，靈感來自卡夫卡的小說，透過這個角色頻繁地在錄像裡面穿梭、執行許多看起來很日常的行為，所透露出高壓的張力，去呈現後台勞動者的象徵。同時展間也展出了許多現成物件，它們乍看像是極為日常的用品，卻以一種相當特殊的方式重新擺放、配置。但無論是錄像、物件裝置，或是裡面有8個從物件視角書寫而成的小故事，都間接呈現出藝術家想要做出翻轉主體與客體之間的關係；究竟誰在觀看誰的這個觀看方式。比如過去這些總是在後台、或者是不會被注意到、大家不會想到這些工作跟藝術有連結的東西，讓它重新擁有一種被編輯、被想像的空間。

何睦芸《處理中，請稍候》。圖｜台北當代藝術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦

亮點作品④｜王詠翔《展間側寫》

這個展間名為「展間側寫」，即是描寫所有創作進場前，展間所發生的一切事情。

平常大家去美術館時，所看到的展場多半是乾淨的牆面、整潔的作品。但對於身兼藝術家與佈展人員的王詠翔而言，美術館有另外一個樣貌。因此他特別在整潔的展牆上，創造出一個破洞，「這是一般觀眾看不到的，但我卻很常看到的畫面。這件錄像作品，描述有一個人默默地把這個小洞填補起來，不過他在填補的過程中，也慢慢把自己填補起來；這也說明了，我們平常看不到的這些東西，也堆積在白牆之後。」同時現場也展出草圖、模擬圖，對於藝術家來說，這是他的創作過程，同時也是創作的一部分，「因為這些草圖也是許多工作人員在進入展場前的努力。」

同時，現場也特別搭建了一座投影牆，放映著展牆的變化，同時角落還有另一件作品《便當》，這件作品紀錄了藝術家平常跟大家聚在一起吃午餐時，與其它工作人員的對話，透過這個狀態，他也發現到，不只有他是同時擁有創作者和佈展人員身份的人，其實大家的處境都非常類似。因此他試著把這些對話記錄下來，然後重新編輯，變成了這件作品。因此，「透過這件作品，也能藉由日常對話，去發現我們是怎麼去思考『藝術作品是什麼』、『展覽是什麼』。」

亮點作品⑤｜張欣語《擴散》

藝術家以當代館建築裡因歷史老舊，所產生的各種共振聲響為發想，創作了此件作品。此作延續去年在水谷藝術展出的作品，當時藝術家把錄音器放在滑板下，溜過水谷附近的柏油路，並記錄了那些刮痕發出的聲音，最後再把這些聲音附著在展覽現場空間裡，去製造共振。

而這次展出的作品，藝術家採集了當代館的聲音，分別存放在6個玻璃罐中，因為對藝術家來說，這些藏在牆壁後面的聲音，某方面就是把建築想像成一個生命體，都是有器官的。因此罐上標示了不同的器官，有心臟、肺、皮膚、支氣管或神經，它們分別代表的不同頻道採集到的聲音。有些是廁所馬達聲，有些是電磁波的聲音；參觀者只要打開罐子，聲音就會慢慢向空氣中擴散開來，所以開得越久，聲音會越來越大，等你再把它關回去的時候，聲音就會又被收回去裡面。透過這樣的方式，藝術家把當代館的空間記憶轉化成展覽呈現。

亮點作品 ⑥｜道恩．帕森尼奇《無聊的人》

如何透過相機去捕捉一個人真實的無聊狀態？藝術家與心理學家合作設計了3個實驗。他分別邀請這些參與拍攝的人參與不同實驗，第一是先去聽一段非常冗長的演講，演講內容是拼拼湊湊、完全沒有意義的；第二個是讓受試者看著一個比正常速度更慢一半的時鐘，讓他們放大那個時間、感受漫長感；第三個則是來自於一個很知名的科學實驗，即是科學家邀請受試者選擇，你要寧願在這裡什麼都不做、空等15分鐘，還是寧願被電擊？結果有超過70%的人寧願被電擊，也不想無聊。

於是藝術家透過這3個實驗，邀請了22位拍攝者，在約莫15個小時的工作狀態下，去記錄每一位受試者進入無聊的不同狀態。在這次展出裡面，我們可以看到一樓是一位哺乳的媽媽，放在這裡也是想要呼應我們空間的哺乳室。然後上去二樓，會看到兩位拍攝者，一個是小孩、一個是成年男性，他們漸漸陷入無聊的狀態。不只讓大眾去觀察無聊的情緒，同時也能回想一下，你在美術館什麼時候會感到無聊。

道恩．帕森尼奇《無聊的人》。圖｜台北當代藝術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦

亮點作品 ⑦｜SIDE CORE《KAIROS》

此作記錄橫濱美術館近三年閉館整修的歷程，在時間推移中捕捉館舍內外、城市與人的生活變化，並以塗鴉、滑板、種植等行動，呈現美術館跳脫既有運作的多種可能。藝術家表示，當時他們在想，像美術館這樣子的空間，如果發生了一些跟平常不一樣的事情，跟外界產生連結時，會發生什麼樣的狀況？比如美術館可能成為一個庇護者，也能成為一個物資的儲存地方。透過這件作品可以感受到，當美術館整修之際，今後這個美術館，除了展覽之外，還可以有什麼樣的功能？

《美術館之後》
日期｜2026/09/19—12/31(日)
地點｜台北當代藝術館
參展藝術家｜王詠翔、何睦芸、李奧森、林南宏、林盈潔、徐笠慈、陳亮璇、陳亮融、張欣語、黃韶瑩、黎寧駿、道恩．帕森尼奇（Dawn Parsonage）、菲利普．卡利亞（Philippe Calia）、SIDE CORE