時裝設計師江奕勳首次在台開展！工家美術館「師仔ㄟ走傱視界」今日開幕，以當代美學翻轉工地文化

2020/07/15 楊偉成

江奕勳運用城市中常見的景象製作各種結合抗議布條、廣告銷售與塗鴉等字句的懶骨頭休憩裝置、打卡字板與多元發聲布條設置於展場內，讓空間滿載混亂而飽和度高的裝置藝術。圖／勤美璞真文化藝術基金會提供

位於台中勤美誠品後方、去年11月正式對外營運的「工家美術館」，是一座結合工地、工享概念與美術館創意的新型態工務所，由於後方工地正經歷各種不同階段的施工過程，負責規劃營運的「勤美璞真文化藝術基金會」便大膽地創造了如此特別的過渡性空間，讓展覽規劃扣合工地裡的工期順序。在首檔展覽「荒島工神」和接續其後的「如果卡車頭是我家X檳榔攤是我的7-11」均廣受好評之後，勤美團隊找來近年在國際時尚舞台大放異彩的年輕設計師江奕勳 ANGUS CHIANG操刀最新展覽「師仔ㄟ走傱視界」，並於今日對外開幕。

令人驚喜的是，江奕勳並非如勤美團隊預想般，選擇從改造工地師傅們的日常服裝著手。他反倒以台灣的工地精神為靈感來源，用生猛而直白的方式呈現工地文化和視角，讓工地這個屬於台灣居民生活文化的一部分，以獨特卻幽默的方式躍於大眾眼前。

位於台中勤美誠品後方、去年11月正式對外營運的工家美術館，是一座結合工地、工享概念與美術館創意的新型態工務所。圖／勤美璞真文化藝術基金會提供

時尚設計碰撞工地文化，找回台式美學的自信

「在這檔展覽的籌備過程中，我們嘗試模糊工地和日常環境的界線，大眾很容易對工地有很多負面印象，Angus的創作讓我發現，絕對可以對台灣的文化懷抱自信。」勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育這樣說。

江奕勳運用城市中常見的景象製作各種結合抗議布條、廣告銷售與塗鴉等字句的懶骨頭休憩裝置、打卡字板與多元發聲布條設置於展場內，再利用常見於施工圍籬的藍色調作為展場主述，讓呈現單一色彩的空間加上混亂而飽和度高的裝置藝術，創造出一種衝突的想像與美感，出色轉譯「做工的人」的心聲，除了給師傅一份認同感，也不忘給他們一個舒服的午休場域，展場亦會隨著師傅們與觀展者的使用方式展現出有機而變動的面貌。

江奕勳以台灣的工地精神為靈感來源，用生猛而直白的方式呈現工地文化和視角，以獨特卻幽默的方式躍於大眾眼前。圖／勤美璞真文化藝術基金會提供

混亂與衝突，留意無比吸睛的周邊商品

江奕勳在2015年創立同名品牌ANGUS CHIANG，並於2017年前進巴黎時裝周，廣受國際媒體矚目。這也是他首次化作城市與工地的觀察家，從觀察日常民眾通勤路徑中的大型廣告、舉牌先生、塗鴉圍籬等工地周邊與社會串聯，更實際探訪工地接觸第一線的師傅們。「他們其實很樂天幽默，就算工地外面的人覺得他們很吵，但他們其實就是盡本分做好自己的任務，有些無奈蠻難抒發，希望創造一個讓他們會心一笑的空間。」江奕勳表示，多數老師傅們都比較害羞靦腆，願意受訪的師傅相對比較年輕。