出生成長於冰島和丹麥，大自然的概念在Olafur Eliasson的創作中無所不在，他也相信自然是人類之間最具共鳴的語言，不管是搬到紐約布魯克林大橋下的瀑布、移進倫敦泰德現代美術館的人造太陽，或是在城市中隨時間消融的冰川碎塊，他的創作轉譯改變了人們觀看藝術的方式，從單向的觀看，擴大到雙向的身心體感，讓觀眾在充滿感受的體驗中，接收到他試圖傳遞的重要訊息。而對他來說，重點一直都不是「怎麼做」（how），而是「為什麼而做」（why）。

身體跟空間的距離，跳舞的人最知道

身體不但可以作為互動的工具，更能藉著身體移動，改變時間、形狀與力量的關係。年輕時曾著迷並投入霹靂舞的Olafur，跳舞經驗打開了他對身體與空間的想像，也在他往後的創作中不時流露端倪。錄像作品《動作顯微鏡》中，工作室的夥伴以肢體為尺標，重新丈量空間，讓鏡頭外的觀者對影片中的空間距離有了新的認知；又或是以各種「放慢」的姿態在日常街道上移動，對比街上正常速度行動的路人，彷彿調慢、扭曲了我們習以為常的時空定義。他也一直在嘗試改寫人們對空間的認知，《循環扇》和《多重影子屋》就是對觀者身體發出的直接邀請。在風與氣流之間、光與影子間，作品邀請觀者放下眼睛用身體互動，所有在當下發生的動作，都會改變人與空間的體感與連結，也因為風與氣流的不可預測性，讓身體得以放下慣性，重新看待自己與空間和自然的關係。

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以共通語言重新定義藝術與人的關係

Olafur是少數不帶任何說明、連材料都不解釋的藝術家。他選擇讓作品的概念一目瞭然，有如太陽、風、水、彩虹等大自然的元素，讓觀眾在看見作品的瞬間，就能直觀地連結已知的事物並產生共鳴。換句話說，沒有理解作品的問題，只有對作品要傳遞什麼訊息的好奇。挑高橫跨整面牆體的《苔蘚牆》，以北歐特有的馴鹿苔蘚為材質，巨大的量體讓觀者在第一眼震撼之餘，同時透過陌生的植物氣味辨識到自然的氣息，透過拉近自然與觀者的距離，將體感帶往遙遠的北國，引導人們反思環境與自己的關係。相似的概念也發生在《美》，從牆與牆之間的關係作為思考起點，彩虹是因為光線進入水滴，經折射與反射後才能映入眼底的視覺景觀，也是人們熟悉的自然樣貌。而當水霧被搬進展場裡，因著來來去去的觀眾身形反射，在每個人的眼底折射出不同的角度，就能讓每個觀者獲得獨一無二、只有自己能看見的彩虹視角。

「如果展場裡沒有觀眾，展覽就不成立，藝術也不存在。」Olafur 總是強調，重點並不在於看到什麼，而是觀者能不能相信自己的雙眼，以及觀察世界的能力。他希望藉由這樣的觀看經驗，讓觀者保有清澈的覺知，感受作品與自己獨有的關係。

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自然，不是理所當然

隨著工作室定錨於柏林，重視環保的 Olafur 不但有意識地精算移動的碳排放量，甚至是減少出國與飛行的頻率，「不要把環境視為理所當然」可以說是他的核心價值，也是作品中反覆強調的概念。他始終身體力行展現他對環境的關注，試圖將自己親身走訪大自然的真切體感帶到觀眾身邊，有如2014年著名的《觀冰Ice Watch》計畫，將格陵蘭搬來的冰川碎冰放到城市的廣場上，隨著陽光自然融化，人們在近距離撫觸冰塊、觀察顏色，隨著時間推移直接感受到的消融速度，深刻的體感全球暖化迫切性。

搬運碎冰的現實困難，並不能讓這個作品經常巡迴擴散，因而他以青銅與玻璃球呈現冰川融化的不同階段，作品《冰河的最後七天》讓概念得以前往世界，讓更多人看見。相似的概念還有以二十年為期拍攝的《冰河融化系列1999/2019》，以不同冰川位置的二十年前後模樣，讓人看見冰川消退的劇烈程度。隨著作品前往世界各地，Olafur也會同步展現他在移動方式的選擇和對碳排放的重視，在作品來到觀眾眼前之際，也同時接收到藝術家發出的訊息，喚醒人們對全球暖化與氣候變遷的關注。

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保持誠實，Be a WHY person.

如果說「誠實」是Olafur面對自己與創作的著要準則，誠實也是他希望人們在觀看作品時，面對自己感官的態度。展前公開講座中，Olafur 提到「即便誠實會令人受傷，但他依然選擇信任他人，如此才有機會建立信任關係。」因此他選擇將展覽中的文字說明拿掉，讓人們在觀看他的作品可以如吃飯喝水般的輕鬆與自然，允許每個人用自己的角度、視野，以及身體互動程度，來感受他的作品。而他也反覆強調「選擇是重要的」，每個人都要感受自己有選擇的自由，並為自己創造選擇的可能。

作為一個藝術家與創作者，Olafur 始終認為「為什麼」比「做什麼」來的重要，他的每一個創作都是一次向世界傳遞訊息的行動，也唯有當他確定訊息的重要性、理解事件可能帶來的影響力，才會讓概念往下一步到「怎麼做」的階段。也因此，儘管他的作品沒有過多解釋，但總能透過自然、科學原理與互動性，直觀地與觀者的生命經驗有所連結，打破藝術與知識的階級，平等地建立觀看／被看之間的信賴關係，也才有機會進一步引導觀者探問事物之間的連結，開啟更多的思考與討論。

當你看著藝術品，藝術品也看著你

在《抽象：設計的藝術》紀錄片中，Olafur說道：「藝術讓世人有能力檢視自己，和自己培養親密關係。」在這一系列排除萬難前來北美館展出的作品，每一件都沒有認知的門檻，只有坦率與誠實地對觀眾發出的互動邀請。如同他本次旋風訪台的再三強調，這是一趟屬於「你的」好奇旅程，唯有當身為觀眾的你，用你的方式與作品展開互動、建立連結，獲得屬於自己的感受，才能一同完成這趟旅程。也唯有如此，展覽才會成立，藝術才有意義。

回想一下，為什麼你會選擇閱讀這篇報導呢？帶著這樣的態度，前往北美館展開屬於你的好奇旅程吧！

本文選自《500輯》Issue136「作為萬物的一分子 Olafur Eliasson的台灣好奇旅程」

創作和感知，是當人類意識自己作為萬物的一分子，創造力就在與世界之間的關係裡。「我創作出來的藝術作品，一直要到它與觀者相遇，才算真正完整。」如𝘖𝘭𝘢𝘧𝘶𝘳所言，我們期待透過這份專題製造相遇，進而觸發讀者在臺北市立美術館「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程（𝘖𝘭𝘢𝘧𝘶𝘳 𝘌𝘭𝘪𝘢𝘴𝘴𝘰𝘯: 𝘠𝘰𝘶𝘳 𝘤𝘶𝘳𝘪𝘰𝘶𝘴 𝘫𝘰𝘶𝘳𝘯𝘦𝘺）」展開屬於自己的探索和發現。

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