海景、攝影、時間的關係，杉本博司用「江之浦測候所」溫柔定義

「海」與「攝影」有何共通點？答案是──它們分別用動態與靜態形式記錄下時間。日本攝影師杉本博司是活用這項概念的翹楚，他用哲學性的創作觸感，透過一系列的《海景》攝影作品，彷彿製作標本一般捕捉下時光的流動。更甚，他將海、攝影、時間、自然、建築與哲學元素再集大成，於日本神奈川縣小田原市打造了一座「江之浦測候所」。

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江之浦測候所是杉本博司構想10年、建設10年的複合式作品，於2017年10月開幕。測候所意指觀測天候的觀察站，江之浦測候所融入更繁複的細節，其配置意識到節氣與日出角度，如「夏至光遙拜100公尺藝廊」是一座位於海拔100公尺處的100公尺長藝廊，夏至當天，日出之光將會慢慢爬過這條細長空間；橫亙過藝廊下方的「冬至光遙拜隧道」，則是因冬至之日，從相模灣升起的太陽光線將直射入70公尺長的隧道中而命名。區域內還設置了光學玻璃舞台、羅馬圓形劇場、石舞台、茶室、庭園、神社、接待所等設施，1萬1千500坪的遼闊佔地可順著坡度一路延伸，再將視線延展到蔚藍的相模灣，起點、終點都直指向海。

自然地形內崁進綿密心思，一切都源起於杉本博司的兒時經驗，他在熱海到小田原的湘南列車上看見的海原風景，穿越隧道後在眼前展開的180度海平線，從小深記於腦海，後來也延續到《海景》系列作品，不斷拍攝海的過程中，杉本博司也意識到時間的變與不變。照片忠實記錄下時間的切片，海默默包容近千萬年的沈澱，各自表述何謂永遠，而海景的普遍度與共通性，也令觀者與千百年前望向同一片海的人，得以產生跨越時空、無需言語也可對話的共鳴。

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「夏至光遙拜100公尺藝廊」裡展示了七幅杉本博司的《海景》系列作品，包括1980年拍攝的加勒比海、1993年的利古里亞海、1995年的蘇必略湖、1993年的波登湖、1990年的愛琴海、1994年的第勒尼安海與1987年的日本海，風格一貫以中間的水平面為基準線，將空間一分為二地切開。作品雖皆為黑白照片，但在黑與白之間的灰階漸層深淺刻畫出時間，揉進當下的天氣、風向、海水的溫度與海浪的弧度，看似單純二分法色塊般的平凡海景，因此變得獨一無二。藝廊由37片玻璃板組成，不隔絕內外風景，也使得照片中海景切割下的時間點即使不同，仍能與外頭實際的海景無縫地溫柔相連。

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單止步於此，空間利用豈不是太奢侈了？別擔心，建築也能作為「有機體」，不斷進化。比如江之浦測候所在整理區域內的竹林時，偶然發現一間長年廢棄的農具小屋，便改建成一座「化石窟」。小屋保留下原本的牆壁與樑柱，古老的木製農具漁具掛在牆上作為裝飾，天花板改放上東大寺二月堂的燈籠，四周則展示著杉本博司20年來搜集的化石收藏。因海底火山噴發，億萬年前的生物之生活樣態，就此被定格於太古時代的某個時間點，傳遞給現世的人們知道，又再一次呼應了海與時間的主題。

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有趣的是，測候所的原址為蜜柑園，雖然目前整體作為藝術展場，農園的功能仍被維持下來，因此化石窯內也會不時販售園裡收成蜜柑、檸檬，為停駐的時光，種植下一份黃澄澄的生命力。

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◎責任編輯：胡士恩