親愛的網友:
為確保您享有最佳的瀏覽體驗,建議您提升您的 IE 瀏覽器至最新版本,感謝您的配合。

杉本博司個展文心藝所登場!4系列作品以鏡頭凝視時間流動的方式

2025/04/16 文字編輯/陳宜慧

以飄渺黑白攝影作品聞名的杉本博司,曾在Art Review報導中提到,「對我來說,創作就是盡力做出最『像藝術的藝術』,來讓人感到滿足。」全新「杉本博司個展」(Hiroshi Sugimoto)由文心藝術基金會與杉本博司工作室共同策畫,於4月12日至8月31日在文心藝所展出。此展聚焦《過去的存在》、《劇院與歌劇院》、《海景》、《偏光色》四個系列,不只呈現杉本博司挑戰攝影作為記錄的功能,更讓影像成為探索感知與現象的途徑。

當影像成為時間的延續,在文心藝所,走進杉本博司鏡頭下的永恆瞬間。
 圖/文心藝所提供
當影像成為時間的延續,在文心藝所,走進杉本博司鏡頭下的永恆瞬間。 圖/文心藝所提供

以攝影為出發,展開跨領域藝術創作

對人類而言,攝影的鏡頭就如同我們的眼睛。它不僅是觀察世界的工具,還是捕捉和呈現現實的方式,將我們的視覺經驗轉化為具體的影像。

現居紐約與東京兩地的杉本博司,其創作向來圍繞時間、記憶與存在的本質,並以大畫幅相機的攝影技法來探索多元主題。他在日本研習經濟學後,於1970年前往美國深造,攻讀藝術研究。作為跨領域藝術家,其作品涵蓋攝影、雕塑、寫作、表演與裝置藝術,並進一步拓展至建築領域。2017年,他創建江之浦測候所,將時間與空間的對話具象化,體現他對藝術、歷史與自然關係的深層思考。他曾於倫敦海沃德美術館、北京尤倫斯當代藝術中心及澳洲當代美術館舉辦回顧展,其作品亦為紐約大都會藝術博物館、巴黎東京宮、龐畢度藝術中心等國際藝術機構收藏。

日本藝術家杉本博司曾表示,「我很喜歡歷史上的『假如』」,之於他,攝影不僅能定格畫面,更是記錄與保存時間流動的方式,甚至成為超越時間的媒介。他透過作品讓時間在影像中延續,模糊真實與虛構的界線,引發對記憶與感知的哲學思考。

藝術家杉本博司。 圖/瀨戶內國際藝術祭提供
藝術家杉本博司。 圖/瀨戶內國際藝術祭提供

一睹展場四大系列作品

這次文心藝術基金會與杉本博司工作室策畫,展出《過去的存在》、《劇院與歌劇院》、《海景》,及《偏光色》共四個系列。

▍《過去的存在》系列

影像的記憶是精確的讀取,還是隨時間流逝而殘存的一種無形本質 ? 杉本博司在「過去的存在」系列中拍攝二十世紀經典的藝術作品,持續深思「時間」 與「歷史」的命題。

時間回到 2013 年,杉本博司受紐約現代藝術博物館之邀參加一項攝影委託 計畫,為中庭花園即將到來的週年紀念進行創作。他在戶外工作之時,偶然間看到賈科梅蒂的一尊雕塑,隨即靈光一閃,決定離開雕塑花園。他移師到 博物館的室內展廳,將鏡頭轉向館藏中的經典作品,新的系列作品於焉誕生。

這組影像如同杉本博司較早的「建築」系列,呈現失焦的朦朧感。過去熟悉 的大師作品變得模糊,挑戰了觀者的視覺記憶,迫使我們去辨識、確認每一個物體,同時思索這些物體在當代的意義。杉本博司拋出了關於影像記憶的 提問:當作品脫離既定的聯想,我們還能憶起其最初的創作構想與本質嗎 ?

展場一隅,作品〈Past Presence 071〉。 圖/文心藝所提供
展場一隅,作品〈Past Presence 071〉。 圖/文心藝所提供

▍《劇院與歌劇院》系列

1976 年,杉本博司在紐約一家電影院的後方架起相機,根據即將放映的電影 設定曝光時間,最後將整部電影壓縮為一張靜態影像,銀幕化為一片耀眼的白光。「觀看一部兩小時長的電影,」藝術家指出,「無非是觀看 172,800 幀攝影殘像。我想用相機拍攝一部電影,捕捉影像中的活力與動態,目的是為了將電影再次停格。」

攝影作品中央那亮光奪目的白色銀幕成了唯一的光源,照亮二十世紀初美國 宏偉的宮殿式電影院。空蕩蕩的劇院散發出詭譎的氣氛,銀幕宛如刺眼的虛 空,又像是閃耀的光輝,彷彿隱射電影觀賞這一集體儀式所代表的某種精神層面。

杉本博司隨後移至其他不同的電影放映與劇場場域,持續探索這樣的創作手法在長時間曝光下,《汽車電影院》(1993)捕捉到露天銀幕背後飛機與星辰的光跡;《歌劇院》(2014)記錄了歐洲歷史悠久的劇院,給美國靈感仿造 出電影宮殿的,正是這些劇院;較為晚近的《廢棄劇院》(2015),則揭示美 國經典電影院緩緩步入凋零的命運。

展場一隅。 圖/文心藝所提供
展場一隅。 圖/文心藝所提供

〈Palais Garnier, Paris, 2016〉。 圖/文心藝所提供
〈Palais Garnier, Paris, 2016〉。 圖/文心藝所提供

▍《海景》系列

「有沒有可能,現代人能以原始人的目光觀看一處風景?」杉本博司說他對大海的著迷,追溯至童年時光。「我最早的個人記憶,便是一片海。」他解釋道:「海洋的變遷比起陸地可說是微乎其微。所以,當人類從獸類進化到智人,開始擁有自我意識時,海洋的景象或許已深深銘刻在人類的心靈之中。 我能感知那樣的視覺經驗,也能對照自己的記憶與人類初次見到世界的美麗景象。」

因此始於 1980 年的「海景」系列,如今已成為杉本博司「窮其一生的創作計畫」, 由於「每一道波紋都必須清晰可見」,更是技術難度最高的一項攝影計畫。 特別是,為了拍攝出永恆的海景,杉本博司將大片幅相機架設於懸崖或高地,調整視角讓海與天各佔畫面的一半。其構圖中不見飛鳥、船隻或遠方海岸線等干擾元素,只聚焦於水、空氣以及日月光影的交織。

《海景》系列的構圖統一,因而在視覺上近乎抽象繪畫。杉本博司自承:「與其說是透過攝影描繪世界,將內心的海景投射到世界這塊畫布之上,是我更希望做到的。」

展場一隅。 圖/文心藝所提供
展場一隅。 圖/文心藝所提供

展場一隅。 圖/文心藝所提供
展場一隅。 圖/文心藝所提供

作品〈Lake Superior, Eagle River〉。 圖/文心藝所提供
作品〈Lake Superior, Eagle River〉。 圖/文心藝所提供

▍《偏光色》系列

這是杉本博司首次探索彩色攝影的作品,透過光的折射與色彩變化,深入探討光的本質。此系列延續他對時間與存在的關注,揭示色彩之間仍潛藏著人眼難以察覺的微觀層次,並引發對可見世界真實性的思考。透過這四個系列,杉本博司不僅挑戰攝影作為記錄的功能,更讓影像成為探索感知與現象的途徑。

左為作品〈Polarized Color 088〉,右為作品〈Polarized Color 024〉。 圖/文心藝所提供
左為作品〈Polarized Color 088〉,右為作品〈Polarized Color 024〉。 圖/文心藝所提供

杉本博司個展

日期:2025年4月12日至8月31日

時間:週三~週一10:30-18:30 (週二公休.)

地點:文心藝所

文心藝所

將平面繪畫拓展為空間符碼:文心藝所新展《Rove and Round》讓作品與空間無界限

將平面繪畫拓展為空間符碼:文心藝所新展《Rove and Round》讓作品與空間無界限

2021/08/27
文心藝所歐洲當代藝術家Anri Sala個展,三部錄像呼應、流動也是動態雕塑

文心藝所歐洲當代藝術家Anri Sala個展,三部錄像呼應、流動也是動態雕塑

2022/12/18
走入巨石與鏡面組成的奇幻場域:德國當代藝術家 Alicja Kwade 文心藝所首辦台灣個展

走入巨石與鏡面組成的奇幻場域:德國當代藝術家 Alicja Kwade 文心藝所首辦台灣個展

2020/06/18

最新文章

雙手製造舞團以細膩的手部動作,穿梭於《從指尖開始》中的各種場景及歷史事件。©Ju...

《從指尖開始》以雙手演繹微型史詩,引領大人小孩深入宏觀世界

2025/07/02
桃園市立美術館與新加坡國家美術館首度攜手跨國合製,推出兒童藝術特展「在藝術中遇見...

「在藝術中遇見大自然」桃兒美館展出!跨國合製邀臺、新5位藝術家現地創作

2025/07/01
勞勃阿特曼的《外科醫生》是他的成名經典之作。圖/國家影視聽中心提供

百年紀念,回顧鬼才導演勞勃阿特曼十部生涯代表作

2025/07/01
臺灣第一代水彩畫家、現代美術推手倪蔣懷紀念展北美館登場!以八大展區細說藝術家礦業...

臺灣現代美術推手「倪蔣懷紀念展」北美館登場!八大展區一窺時代風貌

2025/06/30

以花創造夢境,在朦朧中有序生長——插花週記 江曼郁

2025/06/29
威廉.透納作品,藍色瑞吉山之日出(The Blue Rigi, Sunrise)...

英國最偉大畫家威廉透納特展 謝哲青談「光之先知」的藝術革命與時代意義

2025/06/27
史上最大規模!英國國寶級藝術大師「威廉.透納」特展首度登台,泰德美術館館藏真跡畫...

史上最大規模「威廉・透納」特展來台!以80件真跡、28件當代作品織構對話

2025/06/27
LANDHILLS|台中——由植物藝術家廖浩哲創立,為一關注自然、人與環境互動的...

傳達言語無法觸及的問候——LANDHILLS 廖浩哲

2025/06/27
花閣樓是郭安妮(左一)一家人個性與情感的體現。圖/黃怜穎攝影

30年社區花店,參與他人的一生——花閣樓 郭安妮

2025/06/27
udn-loading
Top