「微風 X Bluerider ART當風起時」特展！呈現多樣化前衛藝術風格

2022/08/28 吳曉涵

台北藝術空間「Bluerider ART」，2022年與微風信義合作於8/27至9/25，推出「微風 X Bluerider ART當風起時」特展，選在商場一樓呈現結合多元文化、媒材的前衛國際藝術家作品，當中也有趣味互動裝置，吸引大眾停下腳步，在藝廊之外也能欣賞多樣化的藝術創作。

微風「信義之夜」日前寫下5.5億元的業績，作為台北時尚潮人的年度盛會，這一晚除了可以盡情購物，現場還有許多特殊的裝置陳設與各品牌推出的酬賓活動，提供消費者不同往常的逛街體驗。而台北藝術空間「Bluerider ART」今年也與微風信義合作，自微風「信義之夜」當日起舉行為期近一個月的「微風 X Bluerider ART當風起時」特展。

「微風 X Bluerider ART當風起時」特展集結以各形態複合媒材創作的國際知名當代藝術家，並分別以橘、藍、青、粉、綠、紅色六大色塊，展現六位當代藝術家作品。每個作品都反映當代社會現象，除了表面上的視覺體驗，背後的創作意涵也特別貼近生活。

「微風 X Bluerider ART當風起時」特展。圖／Bluerider ART提供

「微風 X Bluerider ART當風起時」特展，選在商場一樓呈現結合多元文化、媒材的前衛國際藝術家作品，當中也有趣味互動裝置，吸引大眾停下腳步，在藝廊之外也能欣賞多樣化的藝術創作。圖／Bluerider ART提供

橘─美國普普藝術家強納森保羅《Desire Obtain Cherish》

畢業於紐約知名帕森藝術學校的強納森保羅（Jonathan Paul），擁有廣告和藝術理論背景。混合了街頭藝術、普普藝術與挪用的創作手法，他利用諷刺性的商業符號企圖驅動社會議題的討論。他的經典《融化中的棒棒糖（Meltdown）》是本次「微風 X Bluerider ART當風起時」特展主要作品，被陳列在商場入口大廳。各種尺寸的棒棒糖搭配了不同的顏色，融化的糖漿流到地面上的樣貌也格外真實有趣。

這個作品的由來其實是強納森保羅在聽到朋友的分手故事後獲得的啟發，他感覺現代人的生活速度太快，連一段感情都還未真正達到互相理解就結束，如同吃棒棒糖只吃到鮮豔光鮮外層的糖果，裡頭的泡泡糖是什麼滋味都不知道就被丟棄在地。愛情如是、消費習慣也是。本次展覽也是他首次呈現小尺寸的棒棒糖，之後也會推出更多新款顏色。

強納森保羅經典《融化中的棒棒糖（Meltdown）》是本次「微風 X Bluerider ART當風起時」特展主要作品，被陳列在商場入口大廳。各種尺寸的棒棒糖搭配了不同的顏色，融化的糖漿流到地面上的樣貌也格外真實有趣。圖／Bluerider ART提供

除了《融化中的棒棒糖（Meltdown）》之外，這次強納森保羅的另一作品《Desire Obtain Cherish》則搭配了橘色背板呈現耀眼姿態。他以現代人日常生活中在社群、通訊軟體中常用的迷因、貼圖等等作為創作主軸，用傳統的壓克力顏料創作方式，傳遞日常生活即為藝術的理念，名稱也分別講述「欲望desire、獲得obtain、珍惜cherish」，也正是希望能引發反思、討論。

橘─美國普普藝術家強納森保羅《Desire Obtain Cherish》作品。圖／Bluerider ART提供

強納森保羅的作品《Desire Obtain Cherish》以現代人日常生活中在社群、通訊軟體中常用的迷因、貼圖等等作為創作主軸，用傳統的壓克力顏料創作方式，傳遞日常生活即為藝術的理念。圖／Bluerider ART提供

紅─美國新媒體藝術家強納森羅森作品

廣告界擔任創意總監的的強納森羅森（Jonathan Rose）認為，很多人不敢說出自己「想要什麼」，但他覺得就是要勇於說出口，才有實現的可能。他的背景讓他深切地感受到文字、影像和宣傳對人們產生的影響力，所以他選擇以概念性的拼貼與挪用藝術手法創造出夢想來揭開每個人深埋心中的渴望。

他的「I WANT」主題系列作品有各種變化，是可以隨人們慾望不斷擴張的題材，曾經他做過以許多襪子為背景的設計，搭配「I WANT TO BE FOUND」字樣來表達我們常常找不到襪子的無奈，反映生活中的趣味片刻。

本次展出《I WANT: Dream Machine》，以鏡面搭配隨機變化的各種單字，讓觀眾在鏡前自拍，按下快門那刻捕捉到的定格文字就像是塔羅占卜一樣，也許就是每個人心中隱藏的渴望也不一定！

藍─英國X光攝影藝術大師尼克維西作品

尼克維西（Nick Veasey）的X光創作始於一個汽水罐的成像，在超過二十年的創作歷程中，他曾將大型波音747拆解、為英國V&A美術館拍攝重要館藏古董服等等。他所使用的設備需獲國家執照許可，在輻射強度上遠超出於醫院使用，高度危險的環境，需藉由經驗累積、精準調控X光發射劑量與曝光時間，以揭開我們看不見的豐富層次與內在的構成。

本次展出他的幾幅作品，包含了超人、美國隊長，他也特別疊加了超人的真實身份在畫面中，希望藉由獨特X光穿透本質，揭示表面下隱藏的面貌，幽默而頑童式探索人事物內在的本質。

尼克維西希望藉由獨特X光穿透本質，揭示表面下隱藏的面貌，幽默而頑童式探索人事物內在的本質。圖／Bluerider ART提供

青─法國數位藝術家帕斯卡爾多比斯作品

視覺藝術家帕斯卡爾多比斯（Pascal Dombis）曾於法國國立⾥昂應⽤科學學院主修⼯程科學，並於美國波⼠頓塔夫茨⼤學修習電腦藝術，對語⾔、演算法、控制權等領域都有所研究。他以電腦演算法創造動態的視覺環境和藝術作品，以技術過程的過度操作、重複性和不可預測性⽽著名。可以說是運用科學、理性的手法呈現出感性作品。

他將文本與圖片進行不同形式的切割與變形，再重新組合，更定期在Google上進行關於Google (meta-google)的圖像搜尋，累積收集到的數百萬張的影像資料，並將得到的圖像大量堆積排列，以立體光柵(Lenticular)的方式呈現，隨著觀眾身體的移動，動態、模糊、隨機的動態視覺，讓讀取這些圖像變得更加複雜，藉此討論數位時代中，數位演算、以及無法計數的數據資訊擴張，對現今社會的生活型態所帶來的影響。

視覺藝術家帕斯卡爾多比斯以電腦演算法創造動態的視覺環境和藝術作品，以技術過程的過度操作、重複性和不可預測性⽽著名。可以說是運用科學、理性的手法呈現出感性作品。圖／Bluerider ART提供

粉─捷克塗鴉界先驅楊克拉作品

楊克拉（Jan Kaláb）的創作以點出發，發展幾何圓形形變以及3D塗鴉立體雕塑，從街頭到畫布，讓塗鴉文化走入極簡純白的藝廊空間。他的幾何塗鴉壁畫曾出現在紐約、布拉格、倫敦、波哥大等城市，在DIOR德國旗艦店裡也有他的創作。

他擅長以圓形為主題搭配不同顏色的漸層噴漆來講述空間的深度，他可以讓平面看起來像是3D立體，像是繪畫結合雕塑的概念。他創作出許多圓的變形、具多種層次的圓，並表現了抽象畫色彩純粹的包容性及無限可能。

楊克拉擅長以圓形為主題搭配不同顏色的漸層噴漆來講述空間的深度，他可以讓平面看起來像是3D立體，像是繪畫結合雕塑的概念。圖／Bluerider ART提供

綠─德國建築藝術家克里斯蒂安格琳作品

主修建築的克里斯蒂安格琳（Christiane Grimm），她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。

「光」是格琳創作的核心元素，藉由光影呼吸、穿透、玻璃、色彩、透明，物質相互對照與呼應，在觀賞者的眼中展現出各種變化。他的作品明明沒有使用到燈光，但卻可以看起來像是有光照的效果，非常神奇。