「曹吉岡:天徑巡迴展」Bluerider ART登場!緩步遁入山水空寂無人之境
藍騎士藝術(Bluerider ART)於3月2日至5月2日在「台北.敦仁」、「台北.仁愛」兩館推出「曹吉岡:天徑巡迴展」(Cao Jigang:Skypath)。此次展出中國藝術家曹吉岡2023年新作暨不同時期創作,不只首度完整呈現藝術家長達40年的漫長創作歷程,還原藝術家工作室一隅,也讓大眾透過其作品感受沉浸於空靈山水無人之境的寧靜感。
在每幀行蹤未明的山景下探尋內在平靜
從長城廢墟到《廣陵散》的悲壯,從山水空寂到《荒寒》的沒有溫度,從超越地表的 《天徑》,感受道法自然,天人合一的最高意境。觀看曹吉岡近期作品,在視角拉遠後的景致裡,不免思索起山的後面究竟是什麼?路的盡頭會是另一條路嗎?
從現實或者說從寫實出發,歷經純粹寫生、仿古輪廓與各式媒材的流轉,曹吉岡終以更加爐火純青的技法描繪介於具象與抽象間的臨界點,讓藏有東方氣韻的色調詮釋藝術家骨子裡的文人詩性,也透過線條限縮後的均衡簡鍊,引領觀者一步步走向每幀行蹤未明卻能釋放寧靜感的風景之中。
一次爬梳曹吉岡藝術四階段
回溯從北京中央美院畢業之初,專研油畫的曹吉岡(1955年—)便以此媒材透過寫生方式呈現相對寫實的語境,其中純粹油畫語言的《長城》系列,中以荒涼廢墟取代完整的長城,呈現挫敗感的繪畫性。後來他既想融入更多東方觀點,同時也欲跳脫西方媒材框架,為此他開始使用鉛筆加入松香油作畫,如此一來不只更貼近水墨色調,亦可營造出當代的暈染感,並將風景寫生以山水從上到下長條形構圖,產生如古代山水圖式。
彼時的他仍在仿古路徑裡探尋方向,然而有別中國傳統山水推崇「可行、可觀、可居,亦可遊」的形式, 曹吉岡更偏愛元代四大家之一的倪瓚所追求的「一河兩岸式構圖」,只因山水的本質來自意境,而非純粹的描摹。承襲此路數的曹吉岡亦發展出他個人的山水風景,並開始嘗試使用丙烯(壓克力顏料)強化水潤風景的筆觸,此時期的作品則從低海拔南方的寫生風景,逐步往上進入到高海拔的平遠。
以巧妙層疊「坦培拉」詮釋傳統中的創新
直至80年代,他開始接觸並改良作工繁複且式微的歐洲古老「坦培拉」(Egg Tempera)繪畫,此技法使用蛋黃或蛋清調和顏料,透過一層層上色後再進行打磨,完成一件作品至少要上至12層才能呈現平滑之姿,14到16世紀歐洲文藝復興時代的聖像畫皆以此技法繪成。
因文藝復興時期皆為木板「坦培拉」,但此材料過重,無法製作大尺幅作品,也不便於運輸。為了突破此限制, 曹吉岡改以亞麻布「坦培拉」創作,同時為了克服布面的纖維感,他必須施以更多層次的打底動作,才能創造出有如象牙般的質地,為此他畫面中的留白,不曾是真正的留白,更像是以有為去詮釋無為的過程。
為此他創作出七米長巨幅山水畫《廣陵散》、大型《荒寒》系列等令人震撼大作。細觀畫作,可以感受到坦培拉有別其它媒材,既具備半透明性,同時亦展現如同瓷釉或玉一般的溫潤質感,也因此技法讓曹吉岡的山水不若油畫直接躍然於眼前,更像是往後退幾步的凝望。
2020年左右,他在畫面上的呈現相對黑白分明,也較為冷調,但直至近期的作品,色彩對比相對沒有那麼強烈。一如「海拔4687」畫的是,位於西藏海拔4687上的哨所,終年只開放5個月,而這是一個大家平時無法抵達之地,僅有士兵與哨所棲居於此,在此作品中更能體現無人之境的景況。特別是透過視角的轉移,亦可以感受到藝術家心境上的變化,也能讓觀者透過廣袤開闊的視野,沉浸於寧靜的氛圍之中。
走訪此展,不只能一窺上一站於藍騎士藝術Bluerider ART「上海・外灘」展出的數幅大型全新創作外,也包括《海拔4687》以朦朧意境表現西藏高原上的蒼山覆雪;《寂寥的灰色》以三米尺幅彰顯山水天地間的浩瀚宏偉;《白色U形》則以灰藍底色襯著坦培拉如玉質感的溫潤光暈,柔和的弧度間透著秀雅的詩意;《荒寒9》展現了西方坦培拉與東方傳統繪畫中「氣韻」的連結性,則擴大了傳統山水畫間的空靈,讓觀者彷彿身臨其境。同時,現場另展示不同時期代表性作品,以及藝術家親自挑選平常經常使用的工具,藉此重現北京工作室一景,讓大眾不只能細細品味藝術家40年創作歷程的變化,同時也能感受坦培拉反覆堆疊打底的工序。
《曹吉岡:天徑巡迴展》Cao Jigang:Skypath展期:2024年3月2日—5月2日
►地點:Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段 101 巷 10 號 1F)
時間:週二至週日10:00 -19:00(台北市大安區仁愛路四段25-1號10F)
►地點:Bluerider ART 台北.仁愛
時間:週二至週六10:00 -18:00
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