編輯場地氛圍，以作品提取情緒——藝術家李傑的佈展思考

2025/11/17 採訪、文字整理／Elanor Wang

「佈展完像是被痛打一頓。」聊著聊著，李傑突然蹦出這句話。

1978年生於香港，如今定居台北但總是世界各地飛做展覽，李傑個性直率乾脆，聊到作品往往愛自嘲，卻又冷不防夾帶著認真。他常說自己展覽中一切都是現成物，畫、投影、文字、影像、音樂、近期愛用的地毯，甚至他本人都是現成物。李傑的展覽便是在有限的佈展時間內，將這些現成物重新編輯調配，在限定時間、特定空間呈現，如同一場現場演出，再隨著展期結束消失。在真正佈置好的那一刻前，沒人能確定展覽究竟會長什麼樣。這個佈展、或是他稱之為編輯的過程，在外人眼裡實屬創作的一部份。

2023年李傑於東京ShugoArts的個展「Lee Kit: A blank stare like a gasp」。圖／Elanor Wang提供

目前於台北就在藝術空間的「全景 — 李傑個展」，展期至2025年12月27日。圖／Courtesy of the Artist, Project Fulfill Art Space, photo by @choccat.cc

對你來說，「編輯」是什麼？

李傑：中文語境裡靠近文字上的編輯，而創作狀態用英文「editing」比較精準，我編輯投影、聲音、文字與空間等，但是將具體的內容拿走，讓感受更明確。我佈展時常在空間裡走來走去，像是散步，去發現東西。我觀察那些看得到、想得到怎麼用的空間——然後把這些部份都忽略——當散步到一定程度後，開始「看不太到可以用的空間了」，感受出來，我就開始動手。我不一定知道我要什麼，但一定知道自己不要什麼。刪去不要的東西之後，重要的東西就出現了。

一檔展覽的起點通常是什麼？

李傑：有些事情一想就好幾年，我不特定為一檔展覽想太多，但更精準說就是都想很久，展覽時先抓一個框出來後開始編輯。展覽也和在地語境也有關係，並非特別指政治，像在東京的展覽會有種反映那個城市獨特的孤獨感。所謂的在地語境，是看那個地方適合做什麼，或者不應該做什麼，這關乎有效溝通，而有效溝通也不是直接講，而是以「不表達做為表達的開關」。之前和策展人Martin Germann做展覽，兩年內見了六、七次，都在討論政治、感情或生活，但就是不聊展覽，沒有講、講不出來的部分，就可以從那些開始著手進行。

你通常怎麼去想像展覽的場景？

李傑：大部分展覽無論在哪裡，都得去看一下場地。然後從對氛圍的想像開始，不是情緒。氛圍裡面可以有情緒，情緒裡面不一定有氛圍。好比說我們在一個咖啡店，咖啡店有氛圍，但這個氛圍是不帶情緒的，可能聊天聊著，我開始哭了，這個情緒是從我開始的。

對我來說，展覽就是從氛圍裡面，用我的作品去提取一些情緒，剩下就是佈置（Decorate）空間了。我不會抓一句話就能講完的情緒，而是抓空間的氛圍或者感覺的想像，我其實不愛介入空間太多，因為展覽應該要保有聊天的感覺，介入太多就是變成演講，那就煩死了，觀眾不如上網去看照片。所謂現場就是要有氛圍，觀眾必須來到現場看，這件事非常沒有效率，但是在現場才能感受到。

你以前的展覽往往有紙板畫作，但這幾年反而大量使用投影，這些投影本身是影像，也是光源，而你又把它們投影在地毯或是膠帶上，形成一種繪畫性的質感，能多聊聊這個嗎？

李傑：我喜歡古典繪畫，最喜歡的藝術家是維梅爾（Johannes Vermeer）。嚴格意義上面我還是在繪畫，我弄空間也是在弄構圖。我拿捏作品和展覽之間的距離是繪畫性的，去調配細節和畫面的距離。因為不喜歡傳統展覽聚光燈的英雄感，因此就開始用投影。投影很暗，觀眾行走的時候較謹慎，會停下來開始張望，身體上的節奏感也會出來。投影的變化也比一般的燈多，我還可以賦予它具體或者不具體內容，一部分也因為這幾年開始用投影，所以文字變多了。

不過我還是喜歡繪畫性的質感，近年展覽中我利用膠帶貼在牆上，改變投影的質地。地毯的話，我使用的Punch Carpet是博覽會中常用的廉價地毯，它的紋理吸光，是2024年在維也納佈展偶然發現的，當下一看到就覺得感覺對了。我作為我展覽的第一個觀眾，做展覽的目的就是先打中自己再說。

佈展時花很多時間在測試空間的層次，調整影像、器材、音樂等，有時候不如想像中美好，多數時候是有點無奈的。這是個篩選的過程，最後出來的東西都是簡單的，因為最難做的也是簡單的事。

圖／Courtesy of the Artist, Project Fulfill Art Space, photo by @choccat.cc

展覽中往往有很多文字，你怎麼決定這些文字？又什麼時候會想寫字？

李傑：我有筆記本，佈展期間會從裡面挑，在電腦裡面整理，思考一下位置，copy and paste。我在腦袋放空的時候寫字，寫字時心理的距離感很重要，我特別喜歡在沒有個性的地方寫，稱之為「滑翔感」或是non-space，如機場、日本的火車，或是小飯店裡，台灣的話常去便利商店和高鐵站，那些空間比較亮，燈光有點死白。

你的作品和展覽中常常有音樂，這些音樂是你自己製作的嗎？

李傑：我一直都很喜歡音樂，睡醒就開始聽音樂，會為了展覽排歌單，開始佈展時第一件事情也是放歌，儘管歌單裡面的音樂不會用在展覽，但那是去感受空間氛圍的方式。我曾經試過做作品裡的音樂，發現自己弄出來的聲音裡面有太多想法、表現慾望太強烈，但是當我編輯別人音樂的時候，那些音樂和聲音就像是現成物。

李傑｜1978年生於香港，現居住和工作於台北。近期個展包括德國卡塞爾Fridericianum (2025) 、台灣台北鳳甲美術館(2023)、台北關渡美術館（2022）、荷蘭海牙West Den Haag藝術中心（2021）等。

本文選自《500輯》Issue145「編輯，鬆動尋常生活的本事」
我們都希望被聽見與回應——在與無數資訊擦身而過的日常裡，「編輯」試圖創造交集，允許溝通存在時差與空間，讓每個人長出自己的理解。本期所探索的編輯，是不斷變換戰鬥姿勢的內容工作者，是對媒介與互動敏銳的經歷養成，是所有渴望與世界對話的人，嘗試精準表達的過程。

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