凝視——霍榮齡

本文選自《500輯》Issue100「八種觀看平面設計的方式」

平面設計與其說是一張海報、一份DM、一本裝幀，它更是一種運用專業和想像，更新所處環境的手藝。

國際平面設計聯盟（Alliance Graphique Internationale, AGI）是平面設計產業的最高殿堂，入會門檻極高，成立七十餘年來全世界僅約五百多名會員。2012年起，台灣共有八名設計師入選，本期專題企圖打開他們的來歷，用單點式的橫向觀看，發掘每個人的創作核心，以及他們透過作品跟國際對話的關係，提供讀者一種認識平面設計的路徑。

01 —— 凝視東方｜霍榮齡 Huo Jung-Ling

02 —— 野性美學｜劉開 Liu Kai

03 —— 字符空間｜王志弘 Wang Zhi-Hong

04 —— 編輯轉譯｜林小乙 Lin Xiao-Yi

05 —— 挑釁可能｜聶永真 Aaron Nieh

06 —— 文化造型｜何佳興 Ho Chia-Hsing

07 —— 工藝實驗｜洪彰聯 Hung Chang-Lien

08 —— 功能趣味｜葉忠宜 Yeh Chung-Yi

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霍榮齡差一點就錯過提交AGI資料的時限。向來行事低調、本無意再參與獎項的她，在設計師聶永真推薦下，趕在一次飛往美國之前，兩人見上面並選定作品，順利以「Legendary Member」資格進入AGI ，使她自2015年出版作品集《凝視——霍榮齡作品》後，再次引起大眾關注。

過去四十年間，霍榮齡早已為台灣平面設計史中最重要的啟蒙者之一。

1969年自國立臺灣藝術專科學校畢業，霍榮齡考入廣告公司擔任美術設計，她在七〇年代擔任雲門舞集平面美術，在八〇至九〇年代分別為《聯合文學》《聯合晚報》《雄獅美術》《天下》《遠見》《康健》《科學人》等報刊雜誌執行創刊視覺設計。

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霍榮齡的作品跨度多變，她為《金庸作品集》設計平裝版，將元代畫家黃公望的名作《富春山居圖》裁成十二段，以螢光筆手繪武俠的盤旋飛舞，於古典意象嵌合現代色感，成為流通時間最久、發行量最大最廣的出版品之一；她為國立故宮博物院、國立歷史博物館、國立臺灣史前文化博物館、蘭陽博物館做平面設計，在傳統保守的風氣中，將現代美學創意帶進藝術的最高殿堂；而與日本攝影家藤井秀樹的合作，讓霍榮齡在八〇年代即躍上國際舞台，跨界設計過電影、電視劇、舞台劇、舞蹈及現代劇場的服裝及造型。

有評論者認為，霍榮齡作品將「抽象文藝經攝影轉換成現代造型」，在設計仰賴手工的時代霍榮齡確實「什麼都要會」，她帶著相機，走遍台南武廟、老梅綠石槽、澎湖玄武岩取材，許多知名作品如「新象國際藝術節海報」「亞太地區室內設計師會議海報」「新聞局亞太影展海報」《電影欣賞》《綜合月刊》《小讀者》封面等，設計及攝影都是出自霍榮齡之手。

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霍榮齡將攝影視為構圖方法，用自身美感經驗再製轉化，恰好展示了她的設計語彙：不畏從傳統經典取材，同時有著對其遂行變製的膽識；以基本的宋體、明體典雅地安排文字。她的作品兼具東方古典華麗和西方現代簡約的雙重特質，呈現出大氣而不失時尚感的風格。

問其設計養份從何來？霍榮齡說，自己很少看他人的設計，但樂於吸收各種當代與古典音樂、藝術和展覽、電影和戲劇，她曾說「我其實是一直想當觀眾的一個人。」

八〇年代起，霍榮齡的設計從人文走向她內心最深層的嚮往——荒野及大自然，陸續為玉山國家公園、陽明山國家公園、墾丁國家公園、太魯閣國家公園、金門國家公園、台江國家公園、以及國家公園署設計標誌CIS與出版品。

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2015年，霍榮齡出版作品集《凝視——霍榮齡作品》，出自老友的一句話：「泡一杯茶，對著圖像凝視是阿霍設計的姿態。她的作品也因而使人凝視。」2020年，香港M+博物館看到《凝視》從中挑選四十多件海報及Logo系列，作為研究亞洲平面設計的一環；2023年，霍榮齡入選AGI全球平面設計最高殿堂，其影響力至今仍不可忽視。

早在1987年，霍榮齡便成為一名自由工作者——如今回首，是台灣平面設計界的第一位freelancer，她覺得：「我選擇了美術設計，一路走來何其幸運，適逢並參與台灣文化蓬勃時代的重要印記，我願以美感的手藝回報台灣這塊土地。」

責任編輯 胡士恩

作品圖 霍榮齡提供