從面向商業到純粹創作 插畫家ABei劉正堃努力配得上藝術家頭銜

MaskBoy似乎面無表情卻留給觀眾無限解讀，同樣戴著面具的Hua Hua則圍裹著女星曾愷玹的臉，它們在插畫博覽會、在動漫未來展，在百貨公司昂然立成裝置藝術。這是插畫家劉正堃從心而生的創作，也憑此敲開藝術圈的門。

「剛開始我不好意思別人叫我插畫家，我認為要能以此維生才能稱得起這個頭銜，現在可以了，大家叫我插畫家，我很自然。」劉正堃謙說：「我還不能坦然接受我是藝術家這件事，還要一段時間，我還有很多地方要努力。」

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在社群崛起的年輕插畫家

劉正堃看起來不像43歲，就像他筆下漫畫系列的角色一樣，還有一點少年氣，不過他從學生時代就因聲音老成，被同學取了「阿伯（音，北）」的外號，「Abei」也成為他在插畫圈行走的名字。

Abei多年來的商業合作很成功，各種品牌聯名，有平面、有商品，也有大型實體作品展示，包括刊物「500輯」，每期請一位插畫家繪製封面，劉正堃心嚮往之，笑說是暗暗「許願成功」，在創刊後第七期就畫了封面，之後又與「500輯」合作星巴克的活動。

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不過，劉正堃雖然自小愛畫畫，最初學的卻是服裝設計，在實踐大學讀書時就曾替5566做演唱會造型．後來還攻讀研究所，結果愈念愈偏離，最後肄業當兵去。

退伍後，劉正堃第一個工作是服裝品牌的企畫，為想成立服裝品牌的傳統產業發想品牌概念、視覺、與每一季概念，逐漸接觸更多視覺工作；之後到網路設計公司，三年時間，更了解網路社群、學會更多軟體技能，自此，他與服裝設計脫鉤了。

2014年，劉正堃與太太一起創業，一開始設計案量不穩定，那就畫圖吧，畫了圖就想被看見，那就發到社群去吧，Pinterest、Flicker或當時剛出現的IG。他笑說，自己用了小策略：挑歐美時間，以英文寫一些男裝的內容，畫圖，然後標記圈內名人。如此一來，那些被標記的人可能幫忙分享。

當時被他標記的名人包括英國服裝品牌Art Comes First的設計師，以及Nick Wooster等人。果然, 一個多星期後的某個半夜，他接到Art Comes First設計師轉介來的工作邀請，來自紐約男裝展會Liberty Fairs。

「這件事情我來說是一個非常大的轉機。」劉正堃現在說來還難掩興奮，他的任務是為晚宴畫50位來賓的桌卡小像，這些來賓是來自全球的服裝品牌代表、採購者、媒體等等。他花了兩星期畫完，效果很好，來賓入席後看到自己的小像，忍不住分享，因此開始有很多國外工作找上門。

劉正堃說：「我就意外開始了插畫這條路。」一段時間後，台灣的業界也發現這位從國外紅回來的插畫家，Abei的插畫工作穩定成長了。

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向藝術家叩關

劉正堃花了一段時間，以努力和成績，安然接受被稱為「插畫家」，「我是半路出道，在我的認知裡，你要能配得上你的頭銜，2014年時我還不行，後面可以了。」

那藝術家呢？他笑說：「的確每次展出都有作品被收藏，但整體來說，我還是商業合作比較多。」他還不能坦然接受這個頭銜。

從插畫家跨到藝術家，劉正堃並未刻意經營其間的轉換，「去看藝博會時，我也會想，如果有一天自己在裡頭展覽會如何，但並沒有預設要怎麼做。」

但他自認運氣很好，三年前開始往藝術領域發展。最初是台中順天藝術中心邀請他和一些插畫家、藝術家聯展，在那之前，劉正堃都是數位創作，為了參展，首度有實體作品。

接著，彷彿打開了什麼機緣，劉正堃又被台北插畫藝術節看到、又受邀參加誠品藝廊的「動漫未來」，開始參與愈來愈多藝術活動。同樣幸運的是，因為在插畫的商業領域還能支撐生計，他在藝術方面還沒什麼壓力，可以隨心所欲嘗試。

在他看來，插畫的優勢是可以有明確的動作和故事、情節，而到了藝術層面，有的時候要稍微抽象一點，他在創作時，會試圖把概念架構得更完整。

「插畫還是比較多服務商業，藝術比較像是服務自己，把自己的想法呈現出來。」劉正堃說：「藝術圈的人看到會覺得有點新鮮感，他們會持續找我去做展覽，持續有銷售的成績，我覺得目前來說，這是很好的發展。」

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不斷壯大的作品系列

劉正堃的作品，最具代表性的是MASK FAM面具家族，第一個成員為2014年底發表的Maskboy，之後再發展出Hua Hua。

當時大部分上門的工作都是找他畫很具象的東西，一段時間後，劉正堃覺得綁手綁腳，於是創造出Maskboy，簡單幾筆線條表示眼睛、鼻子，兩個黑點代表口罩的繩子。

劉正堃說，戴了面具，就不用考慮到臉這件事，就可以把面具套在任何生命物之上，「是誰不重要，很多人問面具後面是我嗎？他不是我，他可以是任何人，他不是重點。」消除角色後，人們就可以專注在人臉以外的事。

這個面具人，有人說很「厭世臉」、有人覺得很可愛，其實都是觀者自行解讀，不過劉正堃初期畫了紅鼻子，多少有點小丑感，總有些悲情、甚至恐怖的印象，連創作人本身都有點抗拒，但商業合作不斷，外界還是以Maskboy識別Abei。

2019年，劉正堃在南西誠品展覽，他調整面具的樣子，抽掉顏色，減少了小丑的聯想，那也是第一次有充氣作品。這次展覽反應很好，他說：「我接受了Maskboy，接受他跟我綁在一起，開始大量應用這元素。」劉正堃拓展開Maskboy的世界觀，發展出「MASK FAM」系列，開發更多的創作樣貌。

三年前要跨入藝術領域時，劉正堃想，人，有動作，還是有局限，於是他在摒除臉之後，也取消人的外形，改為符號化，「符號可以做很多延伸，花朵就是最通俗的符號。」Hua Hua誕生，更為靈活，不一定要敘事性，不一定有互動，可以變成頭飾、可以布滿整個畫面，如亂入系列就有很多花朵的組成。

2016年的亂入系列來自劉正堃的旅行。他在創作的初期，還會執著在畫圖要用顏料跟筆，但儘管已偏離服務設計，著迷的還是和服裝、布料有關，剛巧那時去東京，在這視覺廣告大量衝擊的都市，他想到直接創作在廣告上。就在街頭拍照，回飯店以數位方式創作。

回到台灣，劉正堃為難了，首先台灣的實體廣告沒有東京多，真人拍攝的廣告更少，他只得改變作法，想到旅行時總會拿到很多廣告傳單，就從中挑出有臉的傳單，在臉上繡面具。

繡，是那時他想做的事，他喜歡單純的作業式的工作，繡的過程很放鬆，就是想著旅行時拿到這傳單的情景，就是好玩，繡完就放著。

2021年的「動漫未來」展覽前，誠品藝廊總監趙琍到劉正堃工作室，發現這些有趣的刺繡，於是這些作品就成了展品，反應熱烈，不少被收藏，完全超乎他原先「做好玩」的初衷。

劉正堃繼續繡，不只是繡面具，也開始有滿版的Hua Hua，繡在傳單上、包裝紙上、海報、包裝材上。這些印刷物本來自有功能，他單純看畫面，不管原本用意，很有點在課本上亂塗鴉的感覺，但也常有意外之喜，例如《回到未來》電影的雜誌封面經他刺繡加值，對於這部電影的粉絲可能有更強的連結感。

因為傳單較小，劉正堃以鞋盒創作大件作品，鞋盒也是常被捨棄的東西，被他藝術加值，2016年的兩件都被收藏了，甚至藏家還一直想拿愛瑪仕鞋盒給他繡。

但劉正堃說：「現階段我還是想由我來產出這些創作。」希望是由他發動創作，不過先前是被動地拿到傳單，接下來他想主動收集素材，到跳蚤市場或二手市場去找老的電影海報，尺度會更大，就可以做更多的事情。

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順勢而為 往藝術去

劉正堃有一張作品是女星曾愷玹2009年為香港雜誌拍的封面。他說：「我怎麼能刺繡在她臉上呢？就做了一個頭飾。」這件作品，正在「10680Taipei」展出，並將作為藝賣品，所得捐給台導盲犬協會。

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曾愷玹正是「10680Taipei」主理人，攜手Abei舉辦個展「And After That」，展出劉正堃的系列作品，還包括他在泰國舊貨市場找到的舊電影明信片，在第一代神力女超人Lynda Carter臉上刺繡的作品。展出亦包括「Re.系列」，將二手衣物作為媒材，創造Hua Hua形象。

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在滿室的作品之中，劉正堃說：「我現在的角色，同時有插畫面對大眾，也有比較純粹的藝術創作。」商業合作還是很多，也有不少藝術邀展，白天有開會等等商業工作，夜深人靜就專注構思、打草稿、創作。

總說自己是安逸的人，劉正堃的目標並不宏大：「就做自己，不預設未來要達到什麼，盡量把現在事情做好，會發生的就會發生。」這個過程裡，Mask Fam還有愈來愈多成員、愈來愈多的系列作品，會陪著劉正堃一起走。

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And After That 個展

展覽時間：展出到2024.5.25

地址：臺北市大安區安和路二段112號1樓

更多資訊：https://www.facebook.com/10680taipei