《Runway Taiwan 時尚島嶼》影展專題報導 3 ：時尚設計是一場流動的風格實驗

2025/04/18 500輯

不只是服裝本身，時尚是一種文化的體現

時尚，不該被侷限於單一風格，而是一場關於時間、感知與成長的流動實驗。在甫月的創作中，這樣的理念被具體化為一種穿越既定框架的設計語言。作品游走於簡約與大膽、藝術與多元之間，不追求傳統美學，而是透過布料與輪廓傳遞一種無形的溫度，讓穿著者感知自我、感受時間。甫月說：「透過服裝與職人、藝術家的連結，時尚不只是服裝本身，更是一種文化的體現。」與其單一強調品牌風格，她更重視文化敘事與歷史脈絡的融合，展現出台灣設計師獨有的創作思維與工藝精神。近期，她也開始重新思索衣物的未來走向，透過更新視角與創意讓設計重獲生命，回到日常，持續被穿著與理解。

隨著科技進步與環境議題的交錯，時尚的未來越來越需要與永續並行。正是基於這樣的認知，WANGLILING 致力於探索永續材料的可能性，尋找同時具備機能性與環保價值的布料，讓設計超越外在形式，也能減輕對地球的負擔。WANGLILING所想像的未來場景中，3D 列印與能源整合將改變衣物的製造與功能——或許有一天，我們能在家中自行設計並列印服裝，服裝本身甚至結合太陽能等科技，成為儲能的裝置。這樣的未來願景，推動她在科技、材質與語言之間持續試驗，拓展時尚與生活的新邊界。

WANGLILING 透過材質、技術與設計語言等創新，為時尚帶來更深層的意義。圖／WANGLILING 提供

打破固有對「女性服裝」的想像，已成為當代時尚重要的課題之一。Seivson 選擇從女性身體出發，重新定義對女性力量與美學的詮釋。品牌創作圍繞著「詭異美學」、「女性身體形象」與「衝擊的優美」三大關鍵詞，在視覺與輪廓之間展現高度張力。更特別的是，Seivson 與日本京都府的國寶級傳統工藝「西陣織」合作，將品牌標誌性的仕女圖圖騰結合頂級提花技術，並以回收寶特瓶製成的再生聚酯金銀紗線為基底，歷經超過 20 道工序，展現細膩且立體的紋理。這不僅體現品牌對工藝與質感的執著，也是一種文化與永續實踐的共振，讓台灣時尚在歷史與未來之間建立對話。

「詭異美學」、「女性身體形象」與「衝擊的優美」為 Seivson 三大設計關鍵詞。圖／Seivson 提供

台灣作為東西文化交會之地，擁有豐富且多元的創作背景。台灣時尚的獨特性，來自於其開放與包容的特質，透過不斷的探索與融合，展現對自我與文化更深層的理解，並轉化為對時尚敏銳的感知與創造力。

身為台灣設計師，ISABELLE WEN 的創作靈感來自電影、音樂與日常生活，而非侷限於特定地域元素。然而，台灣文化的底蘊依然深植於品牌設計之中。每一件作品都承載文化與故事，使服裝成為與穿著者產生情感連結的媒介。當一件衣服不僅展現美感，更能喚起個人情感與記憶時，它便擁有了深遠的價值，服裝成為文化、美學與生活態度的延伸。

ISABELLE WEN 透過設計，讓每一件作品都承載著文化與故事，使服裝成為與穿著者產生共鳴的媒介。圖／ISABELLE WEN 提供

快速更迭的時尚洪流中，台灣時尚設計師選擇了一條截然不同的路——緩慢而堅定、細緻而有感。他們不僅創造服裝，更透過設計回應文化、環境與人的關係，讓時尚成為承載記憶與價值的媒介。

從材質選擇到製作工藝，從文化傳承到科技想像，這些品牌以多元而細膩的視角，勾勒出台灣時尚的獨特輪廓。他們讓永續不只是責任，而是一種深植日常的生活方式；讓美感不只是外在形塑，而是與身體、歷史與未來的深刻對話。

這不只是關於服裝的故事，而是一場島嶼與世界共振的設計實驗。我們看見了不同的語言、相異的節奏、交錯的素材與意圖，彼此拼湊出台灣當代時尚的多樣性——一種正在發聲、也正在被看見的創作能量。

《Runway Taiwan 時尚島嶼》影展
展覽期間：4/19 (六) 13:00–20:00，04/20(日)13:00–20:00
展覽地點：双融域 AMBI SPACE ONE （台北市信義區信義路五段7號5F，台北101觀景台入口處旁）
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