【500Young】領路人賴志盛：在創作的世界裡，你前面沒有人，就是一直往前走

本文選自《500輯》Issue 62「青年起義，新銳來襲」

《500輯》在一個青年世代散發飽滿能量的時局下創刊，兩年多來，我們探索不同領域、推動多樣企畫。在每回行動之中，深感這群年輕人開闢新局的創造力，一個點燃青年世代創意火光的嶄新獎項「500Young」於焉而生。

傳統媒體的靈巧轉身形塑了500輯，青年的潛力才華造就了500Young，這不只是一次單向授獎，更重要的意義在於讓大眾感知，他們具備賦予社會全新面貌的爆發力與執行度。也期待透過領路人的推薦設定，精準描繪世代之間的相輔相成。

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「不管在藝術創作或是在現實中，希望每個人都可以找到真愛。創作要帶有強大的熱情，就像談戀愛，你若很愛這件事你就不會害羞、不會覺得那些眼光太重要、不會有太多現實的焦慮擺在前面。」賴志盛說。首屆500 Young「藝術挑戰家」得主徐瑞謙提賴志盛作為他的領路人，他謙虛得很誠懇，「我覺得是透過作品或創作的方式剛好他受用。」

藝術創作有機會去表達那些難以言明的內心

賴志盛在世界各地都曾展出作品，最近的一件，是北美館一上3樓那個一直被工作人員提醒不要掉下去的全新年度計畫《接近》。1971年出生的他，21、22歲開始發現「藝術創作是在這個世界上少數可以真正為自己做工的工作，有機會去表達那些難以言明的內心，或透過創作似乎很能去呈現每一個不同當下的自己。這些特質就讓我在很年輕的時候就決定要當藝術家。」

90年代的當代藝術環境還沒這麼開放，裝置藝術少，維生更難。「那個時代當藝術家也不見得是以藝術為生，我在1996年畢業之後，一直到2011年其實才真的完全以創作維生。」賴志盛說，「創作的時候，內心其實不太需要去服務其他人，即使可能有美術館或策展人要求去完成這個事情，但是創作更在於怎麼樣繼續完成自己想要表達的東西，跟外界的連結是在作品完成之後。在創作的世界裡，你前面沒有人，就是一直往前走。」

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不同階段與形態的領路人

在沒有網路的時代創作藝術，「啟蒙來自於身邊的師長同儕，對於真實的、外面的這個藝術世界，雖然對外界的藝術世界沒有太多理解與參照點，但當時少少的一群人在一起很有理想主義色彩，對於創作也充滿了熱情與信念。

賴志盛生涯不同的階段，「領路人」的角色有時候是其他藝術家的概念與創作，像是Francis Alÿs推冰塊、追逐海市蜃樓或龍捲風等，又或是中國衛秉強的《圓滿》，讓他見識到創作的框架或規格可以怎麼不斷被拓寬，「我覺得藝術很迷人的是，每個人的感受都不太一樣，藝術家的說法也可能只有一種，作品本身感染人的方式不同。這是我覺得一直很在意創作的一個很重要的信念：它還是有我們的語言文字到達不了的地方。」

新世代藝術家的焦慮

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「徐瑞謙對材料與形式掌握都很好，對於作品與空間的關係也非常敏銳，是一位很有創作熱情的藝術家。其實我太不記得給過他什麼創作上重要的建議，但我們總是很願意跟對方分享創作上的想法，而且能不鄉愿、誠實去聊，這是很難得的。」賴志盛認為，藝術家對於生命的提問，不論世代環境變化，沒有太大的不同，「我想可能最大的不同是對於焦慮的事情不一樣。」

他以視野鏡頭舉例說明。他的世代焦慮的比較是知識、訊息的不流通，怎樣在資訊不足的狀況下去找到自己想做，「像是個長焦段的鏡頭，一直zoom in進去，藝術家儘量想在裡頭找出不一樣的東西，看是否有機會讓它逐漸的成為某種創作的支撐，也許就有可能發展出與自己不同的語彙。現在的藝術家由於網路媒體的廣泛，除了訊息量極大，更新也是同步的，新世代藝術家知識與技術的取得也相對容易許多，視野左右pan的幅度很大、很遼闊，難題是所有的東西都攤在眼前要如何選擇自己的路，如何在眼花撩亂的現實中能有信念的做下去，而且還要保持特殊性。這是現在藝術家的焦慮。」

也因此，他希望不論是藝術家或是觀眾，都能找到所愛，當然，這也需要時間積累，「藝術家要有一點自覺，你不需要跟其他人一樣、不需要去追求已經出現的東西，才有可能會有更大的收穫，因為你追它就跑了。」