【500Young2023】「設計實驗家」盧翊軒：設計大部分的事情都不在電腦前發生

本文選自500Young特別企劃「致無可取代的我們」

質感媒體《500輯》創刊三年多來，致力營造更有意思的觀點倡議和生活場景，成為當代社會中有價值的存在。在過程中，年輕人開闢新局的創造力總令我們驚喜不斷，匯集創意靈光的時代獎項「500Young」因他們而生，2023年已盛大邁入第二屆。

作為一個展望未來的媒體，期待為環境描繪出如今的青年樣貌。500Young從來不只是單向授獎，更重要的意義在於讓大眾察覺，這群人具備賦予社會全新面貌的飽滿能量，也期待透過領路人的推薦設定，精準描繪跨世代間的相互影響。

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1992年出生、畢業於台科大工業設計系的盧翊軒，曾以為自己將來會去做汽車、3C，甚至是求學時期適逢iPhone 3GS發表而火紅的UI介面設計，卻因為從小熱愛的音樂，成為如今頗具名氣的視覺設計師。「我不但喜歡聽音樂，只要待在屬於音樂的場景裡就會感覺自在，更嚮往和一群音樂人工作。」盧翊軒說，他不僅喜歡當下流行的音樂，也樂於去挖掘從前的東西，想知道是哪些人事物啟蒙了自己喜歡的音樂人。

在live house裡投入熱情的少年

經過幾次的實習經驗讓盧翊軒體悟到，音樂設計不同於商業設計產業，前者更著重人與人之間的互動關係，「某些音樂團隊未必會找最專業的人才合作，卻非常在意對方是否符合自身的頻率和氣質。」盧翊軒下定決心要把自己丟進音樂場景裡累積人脈，無論認識音控、燈光、企畫、製作人什麼角色都好，於是在大學時進入The Wall打工擔任票口，一待就是兩年，「現在回想，幸好有跟上最後一波live house的黃金時期，來表演的獨立音樂人曲風眾多，現在的主流已經是Legacy、Zepp甚至北流這種規模的場館了。」

如今已執行過金曲獎、金音創作獎、總統文化獎等大型活動主視覺的他，始終難忘他在音樂產業的第一張「名片」──樂團橙草的專輯《烏鴉》，「就是這些在大學累積到的人脈，讓我一畢業就很幸運在家當一個全職的freelancer。」初出社會的他面對邀約來者不拒，唱片和演唱會視覺外也做詩集、經典文學、運動生活雜誌等出版品。

「設計有趣的地方是，每個專案裡的客戶需求、取得的文本都不一樣，每次過程都像是客製化一個產品應有的樣貌，創作者會享受於其中得到成就感的瞬間。」盧翊軒透露，很多時候他的作品裡都會埋藏彩蛋，雖然不容易被發現，但一旦被內行人挖掘出來時，開心甚至會大過產品的成功。

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精進兌現專業的能力

目前身兼「見本生物」工作室負責人和新銳品牌設計團隊「Local Remote」特約藝術總監的盧翊軒，認為入圍第29屆金曲獎「最佳專輯裝幀設計」是很大的生涯轉捩點，「這很像一張門票，更多人知道有你的存在，當唱片公司、樂團或個人在開案的時候，我變成一個可以考慮的選項。」這年他憑藉由盧律銘操刀配樂的《天黑請閉眼》原聲帶入圍，和盧律銘的長期合作也讓他十分感念，包含《瀑布》、《消失的情人節》、《返校》等叫好叫座的電影原聲帶。

「我覺得設計大部分的事情都不在電腦前發生，電腦前的工作大概只占20%，80%都是在溝通、理解作品適合產生成何種樣貌，你把對方、自己和作品搞定了，才回到電腦前把設計做出來。」盧翊軒坦承自己有過那種眼中容不下一粒沙的英雄主義階段，會把夥伴做的東西全部拿回來改，太過愛惜羽毛、無法安心讓事情下放，到今年才漸漸調整心態，開放接受團隊共創的多元性，以團隊的力量做更大的格局。

提到選擇小光顏伯駿作為領路人的原因，盧翊軒表示很感謝他找自己加入第31屆金曲獎視覺團隊，不只是擁有更大的發聲舞台，還在對方身上學習「兌現專業」的能力。「這是我迫切想要精進的能力，設計師在端出自認最好的方案後，最終呈現在市場上的成品往往都會打折，客戶會讓本來90分的東西分數逐漸下探，在簡報技巧、提案策略和設計師魅力等專業，小光給了我很大的啟發。」