探討美麗與生死的瞬間：卡地亞當代藝術基金會展出Damien Hirst《櫻花綻放》個展

2021/07/14 劉小川

英國藝術家達米恩・赫斯特展覽《櫻花盛放》在巴黎卡地亞藝術基金會展出。圖／卡地亞提供

每年的3～4月，隨著全球各地氣候變化的不同，但都會帶來限定美景「櫻花綻放」，不少台灣人最憧憬的是日本櫻花，粉嫩櫻花綻放在樹上，帶來瞬間的美景，但花期短約10天，便落下成為櫻吹雪，花瓣落入土間，成為來年綻放的肥料，年復一年的美麗與凋謝，只要親眼見過都會難忘的櫻花美景，也成為許多藝術家創作的主題。

對於櫻花的藝術與意象呈現，不僅在亞洲，歐美地區也有不少櫻花樹綻放之地，英國藝術家達米恩・赫斯特（Damien Hirst）受到位於巴黎的卡地亞當代藝術基金會邀請，首度在法國博物館舉辦首場展覽，主題為《櫻花盛放（Cherry Blossoms）》，他在巨大的畫布上，以濃烈的筆觸呈現出櫻花的繁複美感，帶有，初見讓人驚見於美麗壯麗，巧妙融合厚重筆觸與動勢繪畫（gestural painting）元素，結合印象派、點描派與行動會畫的畫風，站在畫前，眼前所見的櫻花作品，令人震懾。

「《櫻花盛放》系列探討的是美麗與生死，手法極致，有些地方甚至近乎俗氣」，達米恩・赫斯特如此解釋這系列畫作，「櫻花天然的美被轉化為裝飾用途，反映出欲望以及人類如何對待與改變周遭事物」，他認為大肆盛開的櫻花樹，但美卻也轉瞬即逝，創作過程他沈浸在色彩與顏料的世界中，「一頭栽進話不理，一端又一端，盡情填滿每個空白」。

不過對於熟悉達米恩・赫斯特的人來說，《櫻花盛放》的整體風格，讓人見識到他的逐漸轉變。

作為英國青年藝術家代表的達米恩・赫斯特，90年代在英國藝術圈，以濃厚實驗性著稱，他曾將動物標本泡在注滿甲醛溶液的展示箱中，創作出《自然歷史》(Natural History) 系列，不過他始終摯愛繪畫，早期作品受到抽象表現主義影響，1986年起的《圓點畫》以彩色圓點為素材，但工整如機器所繪。

不過他陸續嘗試更多元的畫風可能，《視覺糖果》(Visual Candy, 1993-1995) 系列將鮮豔顏料厚塗，而最新創作的《櫻花盛放》，歷時三年完成，2020年因為遇到疫情，讓他更能審視自己的作品，在2020年11月完成。

全系列共有107幅畫作，皆為大尺寸的畫作，而在卡地亞當代藝術基金會中，展出由達米恩・赫斯特與卡地亞當代藝術基金會館長 Hervé Chandès 共同挑選的30幅畫作。走入展場空間，大尺寸的畫作，彷彿把人吸引入虛實交錯的花團錦簇之中，「濃豔撩亂與脆弱凋零之中，是我向極簡主義與機械式畫法的告別，我非常享受其中。」