探索色彩與科技的多重可能交界點：德國藝術家彼得・辛莫曼油畫展登台

2021/08/10 劉小川

當生活中的圖像，透過科技解析為各種符碼、記號時，運用在油畫藝術上，藝術家該如何將抽象，轉化為具象的作品呢？德國藝術家彼得・辛莫曼（Peter Zimmermann）相隔五年，此次油畫作品再度登台展出，以「彼得．辛莫曼的⽅法論——後設圖像」為展覽名稱，9月5日起在「路由藝廊」展出。

彼得．辛莫曼的創作，向來挑戰人們的感官思維，並以創新手法，推翻傳統的視覺意象，在1980年代中期到1990年代初期，他嘗試解構傳統意象，並將環氧樹脂混合顏料創作於畫布上，以「書封系列」（Book Cover），嘗試解構各種文化、科學期刊的傳統概念。而從90年代起，科技影響人們，他也嘗試探索是覺得數位化，透過各種重組的符碼、記號等圖像，揭開人們與意識間的對話，讓觀賞者透過圖案層層反思，也能與自己的對話。

他的創作，既然從科技解構出發，自然也有批評聲浪為作品來自科技整合的解決。綜觀創作歷程，辛莫曼會從個人圖像資料庫中，找尋合適圖樣作為基礎，透過演算處理、大膽變形，將具象化的圖像，轉化為抽象的科技化模板，再以手繪方式於畫布上完成。

彼得．辛莫曼表示，「我完成的圖樣絕對不能單視為一種新科技，雖然作品的基底是藉由科技技術重建、挪用與套用濾鏡」，但他強調，是雙手來畫出這些創作，透過藝術家本人親手的詮釋，將科技的重組，增添豐富的人文感，更加入個人思維，創作出讓人反思的作品。

雖然多幅作品都有取名，但彼得．辛莫曼表示，「觀眾有權利判斷這些圖樣是什麼」，此次來台展出油畫作品中，創作年份從2019至2021均有，每幅作品中，都能看到其動態線條，與豐富的生物感，作品中透過不同色彩，線條的選擇，都能讓每個人產生多樣化的聯想，多幅作品雖有取名，但依照每個人的生命歷程，也能有自我的詮釋。