VR創作者全明遠：去除鏡頭概念，用雙眼看世界

2020/11/19 蘇逸華

19世紀與20世紀的交際，「電影」誕生了。經歷百年多的發展與琢磨，其鏡頭語言與敘事風格有一定的脈絡可循，顯得電影工藝愈臻成熟。相較之下，「虛擬影像（virtual reality，下稱為VR）」的發展宛如初生之犢，許多創作者甚至還摸不清其特點卻已躍躍欲試。

Funique VR技術總監全明遠從2015年開始接觸VR，當時可以說是VR蠻荒的年代，市面上還未出現消費型VR頭顯，身邊沒有人可以拜師詢問，也沒有現成的教學樣本可以參考借鏡，只能經歷彷彿電影初創時期，回到充滿限制、未知，以及各種可能性與想像力的時代。「它讓我再次燃燒對科學研究的熱情，過去在影視產業多年逐漸感到疲倦，還好遇到 VR，消失已久的興奮感再度出現。」全明遠的興奮之情溢於言表。

全明遠邊做邊學，根據需求開發新工具並且改良流程，逐漸研發出一整套從拍攝、監看、解算程式、後期流程與放映的獨家系統。「我們每天都在實驗各種拍攝手法。一個概念，一句話，馬上就拼湊出新的攝影設計、佈置出實驗場景，夥伴們自己擔任演員，快速拍攝與後製，再放入 VR 頭顯來看看效果到底如何。」儘管過程跌跌撞撞，全明遠與夥伴仍從一次次實驗過程中，建立起基本觀念。

「VR與一般影片的鏡頭語言與敘事邏輯截然不同，需要全部重新學習。我們做這麼多嘗試，為的就是更精準掌握 VR 的特性，將經驗分享給想拍 VR 的導演們。」全明遠與許多電影導演合作拍攝敘事型VR作品，他彷彿是一位「引水人」，在充滿未知的海面上引領「說故事的人」，避開驚濤駭浪找到屬於他們的港灣。

全明遠也特別凸顯在故事發想的階段就應該與技術團隊做充分溝通，從這一點來看，倒是跟電影有相似之處。「我覺得《全能元神宮改造王》就是一個很好案例。」他大力讚賞徐漢強導演：「他投入很多心思在瞭解技術與流程、學習 VR 敘事的特性。而 Funique也為這部片嘗試了許多新的拍攝技術與表現手法，並為此研發了立體即時監看系統，讓導演在拍片現場可以即時看到立體效果，方便指導演員的表演。」

另外也有幾部作品巧妙發揮VR特性，帶來與眾不同的體驗。像是入選今年威尼斯影展VR單元、與許智彥導演合作的《舊家》，導演以年事已高的阿嬤作為第一人稱視角，透過長者略微模糊的視線，看見家人團團簇擁著自己，感受晚年的生活切片。甫於高雄電影節首映、與周東彥導演合作的《霧中》，將觀者置身於男子三溫暖的熱室，近身的肢體接觸與探索，彷彿進入一情慾橫流的繪畫之中。

「VR去除了攝影機與鏡頭的概念，回歸到用雙眼在看世界，像把觀眾丟回現場，目睹事件的發生。如果能掌握到這個特性，就能拍出身歷其境的作品。」全明遠說。

雖然已累積了非常多樣性的 VR 拍攝經驗，但全明遠仍不敢說自己全然掌握這個媒材：「它實在太新了，觀眾的觀影習慣仍在建立中。」百年前的電影，一路從黑白到彩色、無聲到有聲，迄今膠卷走入數位化，透過無數人的心血，歷經各種感官、媒材的變化，才有了如今百花齊放的電影敘事。相比之下，VR創作宛若有待更多人們投入的拓荒年代，但也正是最「好玩」的時候。如同像全明遠這樣充滿實驗精神與冒險性格的人，早已義無反顧地投入VR敘事創作。