專訪 teamLab Kids CEO 松本明耐：請像孩子般自由、開心地享受《teamLab 未來遊樂園》

2021/09/28 Sid Chen

在疫情趨緩的此刻，teamLab的全新展覽《teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們》即將與台灣觀眾見面。《500輯》特別邀請 teamLab Kids CEO 松本明耐以視訊方式，和讀者分享這次來台的全新展覽。圖／聯合數位文創提供

從2001年至今，teamLab 在這20年來已經成為一個超過600人的跨國創作團體。他們以數位技術打造的藝術世界，總是為了拉近人與人之間，因科技便利而產生的距離；特別是疫情之下，人們因社交距離被病毒拉開的距離感。

teamLab Kids CEO 松本明耐分享：「其實，『未來遊樂園』的靈感契機，是10年前 teamLab 在國立臺灣美術館展出時，受到台灣觀眾的啟發。能讓這個創作概念再次來到台灣展出，真的非常期待。」

透過沉浸式的創作，teamLab 總是能讓觀眾自然而然地在共創的過程中，締結新的親密與邂逅。這次在國立臺灣科學教育館帶來的《teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們》，9件互動作品就是 teamLab 打造的主題樂園。「在人與人的連結之間共生與共創，是這個樂園的核心精神，也是 teamLab 一直想要在創作中強調的事情。」teamLab Kids CEO 松本明耐說道。

《光球管弦樂團 Light Ball Orchestra》作品實照。圖／聯合數位文創提供

身在繁華世界的整體感

teamLab 是個會因為展出經驗、時代氛圍與技術精進，而持續演化的創作團隊。松本明耐表示，與5年前在台灣的特展相比，除了在台灣首次亮相的新作之外，teamLab 這次帶來的內容是進一步提升的「升级版」。

無論是5年前展出時的技術限制，還是這次展場中打造的整體空間感，都有了具體的突破，觀眾將在展場中感覺到更強烈的整體感，「一種不同以往的、沉浸在作品中的氛圍。」

不斷在創作中追求身在其中的整體感，是 teamLab 創作的特質。松本明耐說：「teamLab 一直不斷嘗試在一個空間中帶給大家不同的五感體驗，他們希望藉著與其他人一同感受作品，改變人與人之間的關係，讓他人的存在成為一種積極的體驗。」

儘管受疫情影響，teamLab 依舊在疫情大流行時代中，以新作品讓觀眾們產生連結。作品《Flower Bombing Home》是受到疫情造成身體與心理的距離感啟發而生，「就算在家裡，你依然能夠透過作品，身在世界連結的其中。」以藝術創作，提煉網絡世界本來的美好能量。

疫情期間，teamLab 全新作品《Flower Bombing Home》網站頁面。圖／擷取自 flowers-bombing-home.teamlab.art

teamLab 在作品中追求的整體感美學，總令人感受到如同⾝在⼀個繁華似錦的、⽣意盎然的整體世界。這樣的美學觀，不禁令人好奇請教松本明耐，teamLab 的世界究竟是受到什麼樣的美學思維影響？

松本明耐說：「teamLab 早期就已經提出了一種稱為『超主觀主義』的美學宣言。深信這個世界是在互相連結的連續與堆積過程中形成的，『人』的個體，也是世界連續與堆積過程中的一部分。」在這樣的中心思想上，他指出了 teamLab 作品在空間美學上的根源。「teamlab 一直想要傳達一種獨特的空間美感。一種我們與作品是一起身在同一個空間裡面的整體感，在體驗 teamLab 的作品時，我們是身在這個作品之中感受整體氛圍。這其實是根源於東亞藝術對於空間的觀念。」

松本明耐認為，teamLab 的空間美學，更多地是受到東方藝術美學裡強調「可居可遊」的空間感影響。「人跟人、人跟世界與事物之間的邊界，是模糊曖昧的。」teamLab 將作品中源自於東亞藝術的空間感轉化為「超主觀主義」，在創作作品時，也總是特別將這樣的空間概念放在裡面。與西方傳統繪畫在遠近法或是透視法中，產生觀看世界與現實世界之間的距離感不同，世界的無邊界與曖昧的存在，就是超主觀主義。