齊柏林空間《映河》特展：四大展區、百張空拍、巨幅影片，再反思人與環境共生議題

2021/10/12 文字整理／沈佩臻

展區B：沉浸在流動之中。從導演齊柏林近千小時影片素材中，挑選46顆鏡頭剪輯，並以巨幅投影方式打造如同於10,000英呎雲端飛行的絕美景觀。圖／看見．齊柏林基金會提供、李易暹攝影

在台灣，3,000 公尺以上的高山就有 268 座，山成為源頭，為台灣匯流河川，孕育豐沛生命。位於淡水的齊柏林空間，繼 2019 年《見山》、2020 年《逐岸》之後，第三檔特展《映河》即日起登場。導演齊柏林一生拍攝超過60萬張影像，空拍捕捉台灣山、河、海、城市、人五大關懷主軸，今年齊柏林空間邀請偶然設計曾令理擔任策展人，河流如同一面鏡，映現環境本質的樣貌、可以看見惕勵省思的方向，因此便以《映河》為名。

展場分為「河流開始的地方」、「沉浸在流動之中」、「與河映照的我們」、「成為一片寬廣的齊柏林」四大展區，匯集導演齊柏林近百張空拍作品，突破歷年規模。走入空間，人們看見河流如何穿越山嶺，切割出險峻峽谷，一路滋養著產業生態，或是呈現波光瀲灩、蜿蜒入海的瑰麗面容，以及透過水體不同顏色，提醒了環境被破壞的真相。民眾在如臨現場的震撼空拍影像中，不僅目睹台灣河流壯麗與澎湃的全貌，更悄悄帶出人與環境的共生議題，引發思考。

D展區的Cineflex Elite陀螺儀失事殘骸，到最後一刻仍稱職地守住導演齊柏林記憶卡內的最後影像。圖／看見．齊柏林基金會提供、李易暹攝影

A區｜河流開始的地方

無形的水氣在空中凝結，隨著重力降落地表，逐漸匯聚而成細小水流，隨著地形由高處往低處流動，山的高點是河流的原點，從最初的無人之地一路經過鄉村與城市，雕刻著大地、搬運著石頭，最後經由河口緩緩流入海洋。本區透過大量空拍影像，以鳥的視野，看見河流映照出大自然的美與無情、人類的善與殘酷。

B區｜沉浸在流動之中

台灣河流千姿百態，各自擁有複雜的支流系統，這份能量流轉透過空中視角格外震撼。沉浸於動態的幽微場域中，大自然的巧思雕琢與拉高視野，真實呈現河流與我們的交織。策展人特別從導演齊柏林近千小時的影片素材中，挑選46顆鏡頭剪成影片，藉由巨幅投影方式，打造如同於 10,000 英呎雲端飛行、俯瞰絕美大地的沉浸式劇場。

C區｜與河映照的我們

河流伴隨聚落與經濟發展，如同調色盤，默默地被染上各色情緒。原本清澈的溪水成為顏色的載體，映照的不再是水色天光，碧綠色的水庫成為污濁的土黃泥灘，努吼的土石流與咆哮的洪水讓我們產生畏懼之心。

展區C：與河映照的我們。設置水色變幻調色盤、四本實體大書等裝置，探索台灣河流的故事。圖／看見．齊柏林基金會提供、李易暹攝影

展場中也裝置許多觸控互動設計，譬如將齊柏林鏡頭下的河流顏色，抽取化為橘、黃、灰、藍、綠等色票，集結成 30 色的「水色變幻調色盤」，以彰顯河川污染、乾枯與優養化問題，既絢麗奪目又怵目驚心。此外，也將人與河流互動的故事，轉化為四本實體大書，參觀者動手翻閱時，可以慢慢了解自然災害、蓄水設施、灌溉渠道、治洪設施等河流主題，探索台灣河流美麗而哀愁的故事。