2021臺東設計師週：山海滋養、跨域共創，6組設計師╳12組在地工藝

2021-10-15 01:37 沈佩臻

設計師周依（右）與臺東老宿舍主理人（左）一拍即合，激盪出跨界合作靈感。圖／20... — 設計師周依（右）與臺東老宿舍主理人（左）一拍即合，激盪出跨界合作靈感。圖／2021臺東設計師週提供

臺東靜臥於太平洋、中央山脈與海岸山脈之間，人們依自然生息、受大地滋養，孕育出豐饒富足的在地文化，以及絕無僅有的創作底蘊，立足於島嶼邊陲，近年卻長出迎接第一道曙光般的充沛能量，有天生充滿渲染力的原住民及在地藝術家，也吸引外來藝術家進駐東海岸，藝術之於臺東始終躁動著、飛舞著。在這裡，天地之間就是美術館、博物館，為靈魂澆灌源源不絕的生命力。

由臺東縣政府主辦的「2021臺東設計師週」邁入第二年，以「臺東啟乘TAITUNG XTRA」為主軸於 10 月 23 日在臺東美術館揭開序幕。今年邀請跨足劇場、戲劇與竹編工藝的阿美族創作歌手舒米恩（Suming），與近年沉浸藝術創作的演員孟耿如擔任雙代言人，藉由兩位代言人的藝術視野與影響力，以及舒米恩長期守護與推廣臺東地方價值的深厚情感，為臺東設計師週注入新穎氣象。

延續去年跨域共創精神，今年邀請 6 組不同領域的設計師與藝術家，攜手 12 組在地創作者與工藝品牌合作，從工藝產業、空間裝置與舊物新裝共三個面向出發，包含 Daniel Wong 與池上陶、後生織物，林雅儀（Zoie）結合蘭調織女、Kapaz 服裝創作工作室，周育潤與阿布斯布農傳統服飾工作室、米麻岸工作室，兩個八月攜手小織部、都蘭小洋房，周依融入臺東老宿舍、心燈窯坊，以及徐至宏攜手阿布金工、拉日革安手作工坊。除了事先視訊溝通合作方向、激盪創意，亦親自前往臺東好幾天，浸泡於熱情開朗的人情味、純粹真實的自然美，將溫度與思考挹注於作品。

設計師周依與心燈窯坊合作窯燒盤子與花瓶，融入慵懶自由的人形意象進行創作，並保留天... — 設計師周依與心燈窯坊合作窯燒盤子與花瓶，融入慵懶自由的人形意象進行創作，並保留天然釉色。圖／2021臺東設計師週提供

預計於 23 日在臺東美術館戶外舞台舉行的「臺東設計師交流之夜」，將邀請東方花藝美學大師、CNFlower 創辦人凌宗湧擔任策展人。「就地取材可以增添有溫度的環境，也就是傳遞情感。」凌宗湧以獨特的美學思維，讓自然凸顯出原有的美，也將在地的花藝哲思融入年度共創成果，後續成果會移展至臺北中山區商圈快閃亮相。

藝術家周依：臺東本身就是藝術品，我只是媒介呈現出來

今年身兼藝術家與設計師的周依與「臺東老宿舍」及「心燈窯坊」合作，在夏末初秋安排了一趟臺東行。她搭著火車徜徉一望無際的蔚藍天空與海洋，被大片綠意包圍，並前往臺東美術館觀賞行為藝術創作者石晉華的個展《石落心田終歸大地》，在自然脈動中深受啟發，被誠實單純的藝術作品感動落淚，周依意識到：「臺東這片土地本身就是藝術品，而我只是一種媒介，創作出它要的畫面。」

臺東有機而真實，生活就是藝術，臺東老宿舍主理人奕珍則說：「當初走入工藝領域是誤打誤撞，從擺攤到創業，夢想在過程中逐漸真實。」來到老宿舍這個空間，乘載著許多人的故事，讓她想將臺東手作編織變得像生活一樣，自然陪伴著彼此。此次周依與「臺東老宿舍」合作編織後背包與兩款腰包，包款保留山巒、雲霧等自然圖騰的創作巧思，結合周依筆下隨性慵懶的人形輪廓。巧合的是，奕珍是阿美族，而周依也擁有一半阿美族血統，本次也會融入原住民族風格在其中。

另一個合作品牌是位於知本的「心燈窯坊」，兩位主理人於窯燒體驗過程中，以溫暖細膩的手感傳遞屬於臺東的原始美感。「心燈窯坊」本次與周依合作盤子與花瓶，皆以蓬鬆自由的人形造型進行捏製，盤子底色將保留原有乳白釉色；而斜躺著的人形花瓶將於手臂處設計洞口，作為放入植物花卉的開口，顏色預計使用原有天然粉紫釉色，因為周依認為，原本的釉色已經相當美麗，不需要再添加，大自然每天為人類帶來不一樣顏色都非常迷人。

Kapaz 服裝創作工作室：回歸衣服本質，唯有穿起來舒適，人才願意重複穿

來自香港的時裝印花設計師林雅儀（Zoie），不僅是首位登上柏林時裝週的香港設計師，也接二連三受邀至德國、英國參與時尚大秀，即便於歐洲嶄露頭角，亦不忘擁抱自己向來熱衷的街頭文化，致力於街頭壁畫的她，曾於2020年香港《希慎壁畫設計大賽》上獲獎。今年 Zoie 將與「Kapaz服裝創作工作室」及「蘭調織女 A’tolan weaver studio」共創協作。

「蘭調織女 A’tolan weaver studio」是由都蘭部落 ina（意指阿美語的媽媽）所組成的獨立品牌，將染、鉤、織，以自身能力及技術做出代表部落、阿美族文化的在地化產品，堅持著友善環境的品牌理念，線材多為植物染色或天然原色，依循品牌核心理念手工製作，如阿美語所傳達的A'tolan，意指石頭堆疊處之意，一步步堆砌出屬於A'tolan的蘭調風格。設計師Zoie與織女媽媽們將運用這片美麗土地的多樣姿態，一起打造「移印染」提袋，背上彷彿將臺東氣息帶著走，「美力」十足。

「蘭調織女A’tolan weaver studio」創作線材多為植物染色或天然... — 「蘭調織女A’tolan weaver studio」創作線材多為植物染色或天然原色，堆砌出代表部落、阿美族文化的色彩。圖／2021臺東設計師週提供

沿著臺 11 線走，就能抵達 TTICC 原創聚落，「Kapaz服裝創作工作室」即座落於此。Kapaz 源自於排灣族語的「根」，品牌使用棉麻、薯榔等等材料創造女性服飾，運用手染、編織、古著再製等多元創作手法製作而成，別具意義。創辦人杜昀庭分享：「服裝不該只為追逐快速與美觀，更需重視其舒適感，以及伴隨而來的永續意識，後兩者息息相關，回歸衣服本質，唯有穿起來舒適，人才願意重複穿，這正是通往永續價值的鑰匙。」

設計師 Zoie 將與「Kapaz」一起打造「Kapaz 2021 collection Theme name : 留」，透過「留」一字，象徵留在臺東的原因，並以抽象形式表達六個主軸：流動的靈魂、不完整的包容、破離的接納、安定的氣場、治癒的力量、山與海的溫度，全系列共12件洋裝。