路易威登基金會重新定義色彩界限,邀Katharina Grosse、Megan Rooney量身打造裝置藝術
從即日起到8月29日,位於巴黎第16區的路易威登基金會(Fondation Louis Vuitton)的頂樓,正舉辦了《色彩賦格曲》展覽。從私人藏家與其他美術館借來包括美國藝術家Sam Gilliam、Steven Parrino和 瑞士畫家Niele Toroni的作品之外,還邀請了德國藝術家Katharina Grosse與加拿大多媒材藝術工作者Megan Rooney為此量身打造裝置藝術,以不受制於平面畫布的概念,透過嶄新形式賦予創作自由。
什麼是「色彩」?當你閉上眼睛後,你所認知的顏色,還是原本的樣貌嗎?這就是此次《色彩賦格曲》展覽所要討論的主題。擅長使用讓創作來介入環境的藝術家Katharina Grosse來到了由大師Frank Gehry所打造的路易威登基金會時,她選擇基金會的10號藝廊嵌入以重疊的三角形構成的結構體,並在整面牆、地板和木材結構上作畫,將空間轉換成《畫作與日光之間的介面》的一部分,讓觀賞者參與由色彩堆疊交織出的裝置藝術。Katharina Grosse透過從立體空間延伸到平面的手法,讓帶點迷幻又斑斕的色彩,生動起來,無論觀者在什麼角度都能有著截然不同感受,彷彿是在欣賞一齣華麗舞蹈動作大片。
擁有文學碩士學位的Megan Rooney則是要求以開放式藝廊空間打造作畫場景,延續她偏好同時將繪畫、雕塑、詩詞、或是表演藝術結合呈現的形式,像是其中非形象的藝術是以部分現實為基礎,交織出畫作、建築與行為藝術交錯的景象。 Megan Rooney運用不同的工具在牆面上以顏料揮灑,透過人體動作與場景互動所激發出的筆觸,創造出繽紛生動的沉浸式場域,亦添加了她一直以來不斷探討的女性身體自覺思維。
除了Katharina Grosse和Megan Rooney為《色彩賦格曲》特製的作品,當參觀者步入展場入口,首先映入眼簾的救是一整排由美國藝術家Sam Gilliam在60年代末期手做的掛簾,極具歷史意義,此作品也是首次在法國展出。 這些隨意懸掛在展場空間的上色畫布是Sam Gilliam視覺傳達的知名手法,也是美國抽象藝術歷史上的一大突破。和這些作品並列的,則是由Steven Parrino創作的不規則畫布放置在地板上或裱框陳列,呈現黑白相間的直線條或單色,藉以質疑影像與物體之間的繪畫媒材本質,凸顯美國流行和地下文化的特色。瑞士畫家Niele Toroni的筆刷印記則藉由作品集呈現在各式媒材上,其中包括畫布、上蠟畫布、木材與紙張,這項由他在1967年所創造的技巧,風格嚴謹一致,可根據支撐物、顏色、筆觸的強度等條件產生無限變化。
巴黎
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