「Re：小花盛開的回音」高雄金馬賓館：20組創作者聯手11件作品，AR音花綻放

邁入第8年，2022年小花計畫「Re：小花盛開的回音」落地高雄，由方序中、音樂人瑪莎、藝術家邵雅曼與相信音樂聯手策劃，邀請劉若英、魏如萱、HUSH、告五人、宇宙人等9組音樂人，豪華朗機工、李霽、王宗欣等11組台日藝術家跨界合作，回望佇足於記憶裡的美好，在金馬賓館當代美術館中重新構築這份不願讓它「消失」的人事物，一共帶來4組全新展品，並重現7組膾炙人口的經典內容。

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2022台灣設計展懶人包：主視覺、3大展區、展出日期等重點整理

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設計師方序中有感於屏東老家眷村面臨拆遷命運，生活記憶將逐漸淡去，自2015年發起以回家為概念的「小花計畫」，傳遞在地文化的保存意識。2019年邀請音樂人瑪莎擔任音樂總監，於台北當代藝術館舉辦《查無此人》小花計畫展，就像遞送一封獻給回憶的信，那次也是計畫首次結合流行音樂、視覺藝術的展覽形式。

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關於本次策展，方序中提到：「小花計畫在這幾年分享了許多溫柔的提醒，在快速前進的時代裡稍作停留、產生思考，賦予不同觀點。金馬賓館以往常被人們當作短暫停留的軍事據點，這些年在主人悉心照顧下被賦予生命裡，有了新的期待。這一次小花計畫的作品和這棟建築產生了連結，讓光流進來，而每一層樓就像小花綻放的過程，在新疫情時代下感覺很可貴。」

邵雅曼接著分享：「欣賞作品時，我們可以跟隨空間律動，感受樂曲的節拍，以往看展可能和作品是對視的關係，但是這次可以走進作品裡，它們包覆著一個個刻骨銘心的故事，在這個時代下帶給我們另外的陪伴。」

4組全新展品

劉若英、陳建騏、邵雅曼｜《夜晚的光明》與《有光的地方 II》

「邵雅曼的繪畫帶給我光、夢境與空氣感，寫這首歌時帶有光線從天空降下來的氛圍，因此我的音符是由高到低，寫詞人葛大為也加入了這些元素。還有，我們通常覺得夜晚、黑暗是孤獨的，但是黑暗其實不用背負這個誤解，黑暗之後的光明才更顯得光明的重要。」製作人陳建騏欣賞邵雅曼的作品之後，汲取她對生命猶如夢境的想法，講述夢不是一個連續的篇幅，可能是斷裂的。

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在空間裡如何運用一首歌曲是此次作曲的創作核心，一首歌裡的不同聲部，成為場域裡各自獨立的聲響，在空間裡觀眾可以自由決定要聽見什麼，譬如喜歡琴聲的人可以在琴聲的領域多待一點，想仔細聽劉若英的聲線就可以更靠近，隨著接近某個地方，如同光線一般，「明」與「暗」的比例即會產生變化，聲音的感覺隨之波動。這樣的流動不只是人的流動，還有一點點透過聲音、畫面、意識上的起伏。


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一座暗室與一座明室，組成整組作品。一面是關於夢，一面關於夢醒。邵雅曼說：「對我來說，我們和誰相遇、一起做了什麼事，就像每一個夢存在於空間裡，建騏把一首歌的不同聲部，各自獨立於不同喇叭，而整個空間又把一首歌合而為一。」在邵雅曼的作品背後也藏著一顆喇叭，人們藉由走進走遠，在空間裡創作屬於自己的歌。

宇宙人、大聲光電｜《無所事事》與《光電獸# 34 - 無所事事》

金馬賓館當代美術館在高雄陽光普照下，在一條容易「被經過」的廊道上，成為放置本次宇宙人與大聲光電合作的複合媒材裝置作品《光電獸# 34 - 無所事事》，在宇宙人《無所事事》歌曲旋律輕快的搭配下，彷彿在忙碌的生活步調中，能放下手邊的事情歇一會、呈現「無所事事」的狀態，躲進涼爽幽長的走廊裡，慢慢的感到自在。

宇宙人是第二次參與小花計畫展覽，主唱小玉分享：「我一直把人分成物質和精神兩面，也就是自己以內和以外，加上自己偏向老莊思想，發現和這次的展區相當契合，因為它存在於展區和展區的小走廊上，它是一個沒有「有形」的東西，純粹是光和聲音。」此外，大聲光電亦透露作品小秘密：「這次一共有44個燈（呼應無所事事），燈與燈之間的距離是44.5公分，看似毫無關聯，聚在一起卻可能很有意義。」

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YILE LIN 林以樂、瑪莎、羅智信｜《地板內早餐》

在彎曲身子、蹲低、坐下⋯⋯不斷改變身體姿勢的同時，或許你對耳邊的旋律會有點耳熟，音樂人瑪莎、YILE LIN林以樂將「藍色多瑙河」圓舞曲作品第314號的樂句重新編織，誕生《地板內早餐》音樂作品。藝術家羅智信創作的複合媒材裝置作品《Come into My Drain》，創造結合聲音的限地空間裝置作品，藉由木作結構引導甚至強制觀眾改變身體的習慣才能走進作品。

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循著音樂前進的同時，觀眾被鼓勵重新看見自己與建築空間的關係，還有聲音、光線、物件如何牽引情緒與認知。羅智信以「最深處恐懼但也成為養分的」作為此作品發想的重要根基。這裡所描述的主詞是黑暗的、負面、邊緣的，但也可能是偏見，或社會框架下所認定的。在動盪不安的局勢下，世界似乎被切分成了光明與黑暗壁壘分明的兩半，藝術家羅智信好奇著這樣的對比，也對於介在這兩者之間的模糊存在有著興趣。正面／背面、光明／黑暗，取決的其實是觀看的角度；也許，在黑暗中，我們才能看見微光。

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李宸安｜《音花》 AR作品

「想像大家聽完每一首歌之後，心裡開出了那朵花，歌的旋律編曲與歌詞就像是種子，我想讓它被形象化，因此運用程式語言拆解出頻率與音量等因子，透過演算法不斷衍生演化，欣賞展覽時心中帶著餘韻，使用手邊的裝置和技術，找尋自己內心的那朵花。」藝術家李宸安如此介紹。

《音花》是一系列電腦演算複雜幾何作品，以AR互動式影像呈現。作品由「小花計畫 2022 - Re：小花盛開的回音」中的十首歌曲延伸而來，擷取各首歌曲中的一段音頻，以電腦程式分析其資訊並加以轉化，以聲音頻率衍生出花朵，並以音頻的起伏將其紮為聲音的花束。作品需自備智慧型手機，並安裝「LightenAR」App。

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單個音符無法動人，音樂藉由組合聲音而成，就好像由很多花朵組成的花束一般。李宸安的作品透過數位演算法創造出類擬自然生物外貌的影像，以歌曲的情緒與頻率作為物種的基因序列，透過電腦演算將其無限衍生與削減，不斷逼近至運算的極限，藉此演化出不存在於這世界上的花朵。觀者於展場各處透過行動裝置發現與歌曲相對應且不存在於現實的《音花》，猶如回音一般浮現於空間之中。

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7組經典作品

阿信、明和電機｜《隱形的紀念》與《文庫楽器》

雙頻道錄像裝置作品《隱形的紀念》由音樂人阿信，以及來自日本的明和電機共同創作。阿信重新轉譯愛與守護是有幸福期限的，當隱形的紀念遁入了時間軸，莫忘旅途的風景與足跡。而明和電機從阿信的詮釋中提取精神意象，將時間賦載的情感轉化為書卷閱讀的情致，以全新製作的木製樂器書《文庫楽器》，創作新樂曲回應與阿信的彼此交會。

在展檯與書架上，擺放以書為擬向而開發設計的樂器，包括木魚、陶笛、拇指琴、玩具鋼琴、烏克麗麗等七本可以演奏的書籍，組成一場「不單純」的聽覺體驗，聯動著視覺探索，蘊藏著另類的幽默感。他們賦予獨創的樂器為「無厘頭機械」載體，超越一般人對於樂器形體的認知，他們將樂器的名稱書寫在書脊上，如「カリンバ（Kalimba）」，彷彿這是一本關於非洲拇指琴相關知識的文庫書，當彈奏時通過聲音就像召喚了非洲景觀的聯想。

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而「文庫樂器」是一個藉由樂器製作以收集世界各地聲音記憶的項目，在逐一聚集的「文庫樂器100卷」系列，就如同一部聲響的百科全書。明和電機對機械的熱情和手製的工匠精神，融合搖滾詩人阿信的新演繹，重新激發人們對於機器的情感與想像。

魏如萱、鳳小岳、陳建騏、豪華朗機工｜《很難很難》

走入全然黑暗的空間裡，動力裝置作品《很難很難》的微小卻明亮的光球忽明忽暗、時近時遠，彷彿會呼吸般的光隨著歌聲、交談聲、環境音有機移動著，跟著軌跡，我們看見書桌、廚房、公車站、路燈或海岸等物件背後的集體意識，所拼湊出一個似家又似桌案的複合體。與光相對的影亦成為龐大創作的一環，滿足了觀者的想像。看著看著，人們也無聲地跟著作品一起在腦海裡談消失、聊回憶，一切從光與黑暗裡出發，轉化出新生的力量。

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《很難很難》由音樂人魏如萱、鳳小岳(合作作曲)、單曲音樂總監陳建騏，以及藝術家豪華朗機工共同創作。從樂曲到藝術裝置，交融了創作者對於生命消逝與新生的情感投射，魏如萱以迎接新生命的喜悅，同時遭逢家人、摯友和寵物殞落的劇變，藉著詞的譜寫，描繪生命一生一滅的往復循環。

豪華朗機工以「光」作為詞意連結的氛圍營造，亦是追憶離世的團員以及感懷城市變奏中消逝的人、事、物，試圖帶入生命流動的意象。林昆穎說：「光，可以是某一個消失的靈光，可以是不會再回來的東西。後來一決定透過光談消逝，我們順著魏如萱創作的音樂，作品也自然產生出來，複合了眷村的諸多面向，大家可以在欣賞過程中找尋它的小密碼。」

茄子蛋、王宗欣《我夢見了小叮噹》

《我夢見了小叮噹》緣起於雙方聊著童年回憶，發現那些動漫IP都是人生裡很重要的養分，而茄子蛋也從兒時必看的「小叮噹」意識到自己永遠回不了過去，透過本次創作詮釋對於童年時期舊動畫的思念，提取記憶裡童年的想像力，以保存「好玩」的心態去想像這個世界。

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看似可以通往任何地方的「任意門」裝置，上面卻用多道鎖暗示無法通行，門上寫著CLOSED 24HR，王宗欣分享：「在現實生活的時間裡，我們並不像任意門，你一旦失去了之後就很難回去。」門上的貼紙是王宗欣特別翻出20年幾前收藏的舊貼紙，融入作品成為歷史的痕跡。

王宗欣也將空間視為一個巨大掃描器，他設置一個無法打開穿越的家門，意味著時間是一個單向前進，只能出而無法進入，同時他在門的貓眼上架設錄像攝影機，由內向外窺視流動的人群，不斷紀錄穿越這個空間後，留下不規則片段堆疊的軌跡，時而具象時而流逝消散，模樣變形、扭曲與浮空流動的超現實感，彷彿顯化了記憶裡情感連結的輪廓意象。

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方序中、蘇益良｜《親愛的____》

此作以方序中的外公為拍攝主角，由外公的影像來詮釋時間的變化，他是「小花計畫」至今5年以來作品裡的核心人物，當年外公99歲，今年已經107歲，方序中說：「除了紀錄他之外，外公本身就是時間陪伴最明顯的一個小事，小事是指我們『回家』就是想看一個正在等待你的人，看他的皺紋，看他的表情。」外公的角色指涉了每個人皆有長輩或思念的人，讓每個人省思自己存在的由來與價值。同時，藉著觸角的引導，讓觀者逐一聆聽另五首作品，運用耳機的聆賞以聽覺做為隱形隔間，圍繞著它來聆聽。

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本次創作特地回到方序中屏東老家東港共和新村進行拍攝，過程中，外公所有細微的情感變化皆顯露於鏡頭中。透過多媒體裝置的呈現，將影片慢速播放投影於紗幕上，風與紗的遇合，人像落映在一個模糊的介面，隨著時間而忽明忽暗、若隱若現。方序中分享：「這次我們將記憶和時間的盒子打開，投影成四個面，材質隨著日光產生變化，有時空間和人彷彿融為一體，有種生命力的展現。」

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HUSH、李霽｜《大樹小花》

複合媒材裝置作品《大樹小花》由音樂人HUSH與藝術家李霽共同創作。HUSH為了紀念家門口的一棵老芒果樹，以他一貫輕柔的情感特性與風格，創作了這首歌。也許是懷念芒果樹在成長過程的一路陪伴，也許代表「家園」的象徵，抑或是對於舊時代嚮往的投射。

而李霽在裝置上以植物的素材去表達消失的植物，將芒果樹的輪廓重現於空間中，並複合其他種類植物製成貌似被剝除了外衣的器官組織，以殘缺不全的姿態進入觀者的視野，同時藉由冷藏庫與植物的寓意連結，回應許多時候我們使用的一些解決方式，是因為出於非自願性的方法，藉以獲得對於美好事物的暫存，之於那棵消失的樹，只能透過構築出的輪廓去臆想原來的形體與樣貌。

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告五人、吳仲倫｜《鹿》

吳仲倫以「壁癌」為靈感，將小時候對於潮濕的切身記憶，轉化為一組機械結構的動力裝置作品《鹿》，連結了彼此離家出外打拼的共鳴，他說：「總是有著各種的理由帶你離開家、出外打拼，接著有各種藉口讓你延長這段離開的時間。」潮濕的記憶、關於家的記憶，在遠離家的時候持續的滾動。

而「家總是會一直在那」是充滿安全感卻又日漸脆弱的相信，它不會完美的運作、平均的分配動能。也許只是家裡最不重要的、角落的一片壁癌讓人意識到時間，點醒了對家的一種食之無味、棄之可惜的情懷。藉此時間之於無用機械的隱喻，為時下被科技快速進步而掏空心靈的每一個人，找回一個寧靜的出口。

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告五人則以此首寫於未出道前的歌曲，源源流出對世道、對離合的感嘆，也是記述他們一路以來成長的足跡，在經歷累積後重新詮釋這首歌，是一種對家鄉潮濕黏膩的回望，也是探問在走向成熟的路上依舊珍視如昔的是什麼？

家家、曲淵澈｜《回家》

瑪莎將歌手順子的成名曲《回家》重新編曲，由家家厚實嗓音的聲線，演繹關於家、漂流以及和原生土地分離等糾結的心境。瑪莎在整首歌曲中收錄現場的環境音，藉由混音技術將旅人與火車的記憶風景，由聲音串起／穿越鄉村、城鎮、都會與跨域的空間記憶，堆疊出離鄉背井的離人對故鄉的懷思，透過耳機的聆聽凝塑出對家的情感音景。

從心像、音像到視像的擴展，香港藝術家曲淵澈以多重的紋理與觸動深層的感知面，由家家詮釋原住民消逝的家，連結曲淵澈創作脈絡的延展，在錄像中隱伏多重交疊的離散敘事，包含她以科技的創作手法虛擬香港九龍寨城的復刻、溫哥華移民，以及曲爺爺的兄長歷經韓戰輾轉來台的故事，多線的視角彼此穿插，映射了遷徙、移民與離散的跨域想像，引申回家與不能回家的兩面碰觸。

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獨家EP門票、限量錄音帶與周邊商品

本次展覽門票皆含1張獨家EP，收錄由劉若英與陳建騏聯手的〈夜晚的光明〉、宇宙人的〈無所事事〉和 YILE LIN 林以樂與瑪莎製作的〈地板內早餐〉3首單曲。除了代表門票的EP外，周邊商品則與「感傷唱片行」合作推出限量錄音帶「光的出口」錄音帶回去版，以及「漣漪不斷」托特包、「金馬樂透」小鋼杯等。

音樂總監瑪莎說：「如果記憶和展望是小花計畫的主題概念，那錄音帶在這個時代來講，正好結合了過去的記憶，裡頭的音樂承載則了未來。」策展人方序中則說：「我很喜歡錄音帶這個載體，磁帶是一比一的聆聽與陪伴，這次在錄音帶裡將空間與音樂的關係設計進來。」

Re：小花盛開的回音

時間｜6/25（六）至 10/30（日）

地點｜金馬賓館當代美術館（高雄市鼓山區鼓山一路111號）