《尋人・西門少女》特展，西門町的文學之聲：專訪李鼎、初孟軒、范宸菲、夏騰宏

2022/08/16 林文心

自7月20日至12月31日，西門紅樓2022文學櫥窗舉辦「尋人‧西門少女」特展，選出五位不同年代作家的文學讀本，打造出屬於西門町獨有的文學地景。五篇文本分別為：白先勇《孽子》經典的新公園同志、林懷民〈蟬〉的青春追尋、林佑軒〈紅CK〉的男同志困境、張郅忻《海市》的少女思索、寵物先生《虛擬街頭漂流記》的科技推理。

現場不僅還原了野人咖啡室、萬年大樓等地標，也透過導演李鼎、演員范宸菲、初孟軒、夏騰宏的聲音表演，將文學作品轉譯成為聲音文本，並於展間播放。從文字到聲音，仰賴的是不同的感官與想像，不僅讓觀展者體驗多元媒介的交織，更賦予文學作品新生。本文邀請四位表演者到展間受訪，分享對文學、聲音與表演形式轉換的看法。

導演李鼎、演員范宸菲、初孟軒、夏騰宏，將文學作品轉譯成為聲音文本，並於展間播放。圖／吳櫂暄攝影

以聲音帶動觀者情緒

受訪四人不約而同談起「聲音表演」與「戲劇演出」的異同。夏騰宏說明，錄音與演戲在臨場感的差異上非常顯著──演戲時，片場有著具體的場景，表演可以自然地發生；但在錄音室中，卻是獨自面對著器材，因此錄音時，他總要盡可能地做出動作：「如果聲音需要喘氣，我就開始原地跑步。」范宸菲也說：「聲音要同時呈現出時間、空間、情緒，其實是在要求聲音做更多工。」確實，當聲音作為唯一的表現形式，如何「發聲」以帶動觀眾的情緒，便成了挑戰關鍵。

演員范宸菲以聲音演出《海市》直播主孫小漁、《虛擬街頭漂流記》大山部屬顏露華。圖／吳櫂暄攝影

他們都同意「想像力」是不可或缺的。初孟軒將聲音與情緒「數據化」，嘗試去掌握、調配二者之間「從零到一百」的比例；而夏騰宏想像聲音的方式是「顏色」，他說：「我會根據自己的方式感受角色的心理氛圍，讀完作品後我會想到一種顏色，錄音時依照腦中色調去表現，輔助我對情緒的理解。」

李鼎則以「采耳」的過程來形容聲音文本之於受眾感官的意義，對他而言，采耳不單是清理耳朵，關鍵反而在於采耳師手持棉花、觸動耳朵、啟動感受的過程：「聲音，能夠觸及身體每個敏感的部位。好的演員要懂得利用聲音觸發觀眾的顱內敏感帶。」他將錄製《孽子》最後一句話的時刻，比喻為采耳師在內耳深處的輕輕一掏──雖然僅是觸碰耳壁，卻打開了整個身體記憶。

從閱讀到詮釋

在錄音前，表演者都事先拿到自己被分配到的文本以進行閱讀。談起初次閱讀的想法，范宸菲提到，文本之間有不小的區別：《海市》以對話為主，《虛擬街頭漂流記》則多是旁白及心內音。這樣的差異在以聲音進行詮釋時，變得尤其明顯，范宸菲表示，自己將《虛擬街頭漂流記》對話與敘事分別處理的方法，是遇到心內音段落時，會轉回中性聲調，以製造兩者的落差感。

對此，夏騰宏也有相似的觀察，他說錄製〈紅CK〉敘事段落時，因為是角色豪謙對戀人朱寶的告解獨白，自己會想像「王家衛電影」的氛圍；如果文本以對話為主，則希望另一位演員也在現場，否則較不踏實。初孟軒也表示：「這就像遊戲破關一樣，任務變成除了要閱讀文本、對角色有基礎理解之外，我還要再思考對方演員如何理解他的角色，這樣我們的表演才能銜接，遊戲才能進行下去。這其實也很有趣。」

演員夏騰宏以聲音演出〈紅CK〉主角情人豪謙、《虛擬街頭漂流記》嫌疑人何大山。
圖／吳櫂暄攝影 — 演員夏騰宏以聲音演出〈紅CK〉主角情人豪謙、《虛擬街頭漂流記》嫌疑人何大山。圖／吳櫂暄攝影

給自己的功課

既然談起如何透過聲音創造對話的鮮活感，表演者們也自然地說起如何以聲音創造角色立體度的問題。范宸菲提到自己在《海市》中擔任的角色，是一位活潑、青春洋溢的小女生「直播主」，因此她特意以較高的音調進行詮釋，並為此下載數款直播app，揣摩直播主們的語速與說話方式：「其實一路看下來，直播主都有自己的特色，但我發現他們都需要很有自信，像是真的在跟人、跟朋友對話。」

而在推理小說《虛擬街頭漂流記》中，飾演警探的初孟軒，面對文本中出現的「虛擬實境命案」，把自己定位成虛擬世界與真實世界間的橋樑，於是他設計了「調查時的情緒」、「起疑時的情緒」等分類，並藉由公司安排的發音課程經驗，以科學化的方式掌握自己發聲時的共鳴位置，進行聲音質地的調整，思考著「要在怎樣的情境中使用怎樣的聲音，才會是恰當的情緒？」這是初孟軒事前給自己的功課。

作品與人的關係

李鼎則是分享了《孽子》在他個人生命史中的意義——在師大附中就讀國中部時，因某次機緣倉促閱讀了《孽子》開頭的段落，由於時間緊湊，且文本帶有某種禁忌色彩，使他留下深刻的印象，而那正是性別啟蒙的時刻。在四十年後的今日，李鼎沒想到當時讀到的段落正好就是此次要錄製的段落：「短短一張A4中，小說隱喻了性別、政治跟國家的關係，以及整個臺灣的氛圍。這是當時的我不曾注意到的。」