2022 TCCF 創意內容大會－跨域展演回顧：關於跨界的想像

2022/12/16 樂評人因奉

星期六的午後，迷幻雙人組夢東背對背站在舞台上，不斷重複疊加的樂音越來越蜿蜒，從〈Thunder pop〉到〈Mountain pop〉，環繞著兩人周圍的是XTRUX工作室的動畫潑墨山水。洪御在演出中間，從貝斯彈奏換成SPD（打擊取樣板），郡崎則適時切換成泰國的Phin吉他，帶來更多的動態變化。而後音樂轉往溫緩沉緩的段落，動畫運鏡遠眺一座孤島，孤島上頭有涼亭，涼亭端坐著橘衣三人組，抽著菸，地上滿是菸蒂，草堆後面群現飛舞的光之蝶。時空錯亂之際，音樂又拐彎來到〈Minyo pop〉與新歌〈風火輪〉，提速奔馳，急急如律令，夢東宇宙的一粟有如南柯一夢，醒來是炎熱依舊的11月天。

帶有台灣鄉野奇談特色的雙人組合夢東，這次搭配XTRUX工作室的動畫藝術，除了驚嘆也讓人期待日後完全體的夢東。圖／周柏臣攝影、文策院提供

「TCCF創意內容大會」作為臺灣文化內容產業年度盛事，從最初幾天的商業交流，到VR影像和各種科技媒合的展示。其中音樂演出被獨立出來，以「2022 TCCF 創意內容大會－跨域展演」為名，將主舞台無界樂園設置在松菸一號倉庫，搭配奇幻樂園和探索舞台兩個免費的舞台，進行三天的「類音樂節」活動。

三天的活動包括聲子蟲、血肉果汁機、拍謝少年等樂團帶來的精采演出，另外還有圓劇團節慶馬戲和虎劇團，以及幾組頗具規模的Podcast現場，熱鬧非凡。來到後疫情時代，音樂節林立，每個周末都有大大小小的演出活動，然而或許是彼此對打，也可能是樂迷配合防疫的心已經疲乏，還是期待能有一些國外樂團來訪（或是自己出國）擾動一下氣氛，和前兩年相比，近期售票熱度下滑不少。TCCF音樂跨域展演，希望衝擊創作者的想像及延伸跨域合作的可能性，雖然有少量售票，但一般觀眾並非此次活動的主要目標—之所以用「類音樂節」稱呼，是因為相較一般音樂節演出，「2022 TCCF 創意內容大會－跨域展演」更像是產業人士峰會，音樂人、策展單位、廠牌大集合，眾人齊聚，一同去想像如果能搭載這樣那樣的技術，演出的可能性可以被拓寬至何種境界。

聲子蟲跟Good Show Lab合作，讓中大型場地的演出，透過燈光以及起承轉合的安排，可以跟百人到千人場館的演出區隔。圖／周柏臣攝影、文策院提供

既然以拓寬想像為號召，自然在方方面面有著有別於常態演出的規畫。主舞台採用了較為罕見的四面台，同時四周及天花板都有LED投影幕，將演出規格拉高，讓觀眾可以從四面八方欣賞台上的樂人，同時身處視覺影像的包覆之中，在波光粼粼的水紋之間，台上台下的界線一時消彌，而且很好拍照。

作為首次跨域合作展示，活動的聲音呈現與視覺自然也是趨近無懈可擊，雖然目標並非大量售票營利，甚至如今當紅的落日飛車非常臨時地補上因為健康因素不得不缺席的樂團演出，聞聲而來的人數跟這幾年每每爆滿的演出相比，著實少了些。在活動執行、事前曝光之間，不免有許多掙扎和考量。然而飛車剛從歐美巡演返抵國門，在數個月的移動、彩排、演出、慶功、又再次移動的地獄特訓後，表演的精湛程度又再次升了好幾等，團員笑說是自動導航還沒關，但音樂彈奏間純熟地讓人瞠目結舌，只能說來的人有福了。

落日飛車帶著這次巡演的視覺影像，加上原本就十分成熟的演出魅力四處征戰。圖／周柏臣攝影、文策院提供

此次以跨界為名，邀請樂團來演出，搜索枯腸地尋找各種可能，投影、舞團、或是搭配動畫和燈光設計，有些是尋常演出也存在的組合，有些則尚須磨合，當跨界成為台灣演出的一種高階想像的同時，是否會變成一次性的消耗品，兩組藝術家在忙碌間抽空交流，僅僅碰撞一回，不免可惜，也考驗策展團隊的安排與事前溝通的成本。

TCCF的跨域舞台，除了探究跨界的可能性，興許也是帶有商業目的性的：若樂團搭載了更好的舞台及影像，原本集中在獨立音樂圈內的能量能否向外併發，獲得更多異業合作和商演的機會？像是始於今年初大港開唱的企畫「絕代風華 — 盧律銘電影配樂Live Set」，由音樂人盧律銘集結近年的樂團夥伴與合作的弦樂團再加上打擊樂器組，搭配用心設計的絕美燈光，三月看到現場的人無不大力稱讚。這次再搬來「2022 TCCF 創意內容大會－跨域展演」升級成vol.2，一部部他配樂的電影畫面隨樂音從腦中閃過，《返校》接《瀑布》，然後由近十年毫無聲息，今年終於發片的洪佩瑜上台演唱〈抉擇〉，著實將跨界想像和現場演出完美平衡，就是成功的一例。

「絕代風華 — 盧律銘電影配樂Live Set」的演出成功，蓋因盧律銘與演唱會企劃單位Good Show Lab的導演聞理時常合作，有著熟悉的基礎，對於傳統場館以外的演出有預想，加上前期花更多時間討論，才有此成效。以樂團圈來說，能夠這樣多方整合，有著大型演出意識的團隊，無論是Good Show Lab，或是今年眾人激賞的陳珊妮《調教．教條》，都能讓人耳目一新，也期待或許日後在跨域的展演安排上，能夠找到這樣的演出導演合作，讓活動更臻完美。

絕代風華 — 盧律銘電影配樂Live Set」的演出，能有這樣的多方整合，都讓人期待日後 Good Show Lab 更多的導演作品，讓活動更臻完美。圖／周柏臣攝影、文策院提供

多數音樂人都在這次活動中獲得台灣罕有的經驗，然而此次最有大有斬獲的時刻，肯定是前述的夢東。以聲子蟲和落日飛車為例，當現場音樂本身已臻穩定後，兩團都有各自延伸經營的團隊，聲子蟲跟Good Show Lab合作，讓中大型場地的演出，透過燈光以及起承轉合的安排，可以跟百人到千人場館的演出區隔；落日飛車則是帶著這次巡演的視覺影像，加上原本就十分成熟的演出魅力四處征戰。相對來說，帶有台灣鄉野奇談特色的雙人組合夢東近年逐漸在國際嶄露頭角，今夏首次去歐洲巡演，因緣際會被Aesop總部的人相中，回到台灣之後於一場Aesop的新品發表合作。然而夢東在國內可能受限於人力資源與風格，始終沒有大型演出的藍圖，這次搭配XTRUX工作室的動畫，算是夢東頭一回有著視覺影像的演出，驚嘆之時，也讓人更期待日後發展成型，朝完全體邁進的夢東。

夢東演出來到末段，定神一看，涼亭上除了身穿橘衣的三人組，平常懸掛匾額的地方有著不合時宜的LED，點滅閃爍間，「XTRUX與夢東第一次合作」的跑馬燈晃過，有些奇異、也有些理所當然：「2022 TCCF 創意內容大會」這個與文策院同樣年輕的新活動，鮮活奇異之餘，確實也為台灣的音樂演出注進了一股活水。

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