天天想你到月球——張雨生特展

我不是張雨生的歌迷，但張雨生對六七年級的我們這一輩來說，是一道無法錯過的風景，或說是一道無法錯過、不可能忽略的閃電，他短暫、卻亮眼，充滿無限的能量。

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臺北流行音樂中心的文化館，近期展出〈想你到月球｜張雨生特展〉，這個展覽因為位在類博物館的空間裡，並非一般流行的展覽放置在松菸或華山裡，在此文化館沒有歷史建物的限制，同時空間的硬體條件，無論在展間隔間或者聲音的裝置上，都有更好的發揮，所以，我先說結論，來「看」這個展，請把耳朵帶來，張雨生的高音、低吟、他的淺笑，透過主辦方找來的高階音響設備，雖不敢說像是演場會般，但絕對可以將觀眾立刻拉進到張雨生的音樂世界裡。

展示手法，不外乎直覺的身體體驗、隱喻式的轉化；或把那些微小的、看不見但存在的，透過展示的轉化，放大與強化；或把複雜的、龐大的體系，透過展示的編輯，簡化為一般民眾可快速吸收的概念。

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而關於流行音樂的展覽，2018年臺北文創記憶中心的Music and Memory特展，在松菸誠品店前廣場，放置50個黑盒子，這50個黑盒子內沒有展品，只有一張椅子、一副耳機、以及一個年份的編號，從1968年到2018年，都有一個民眾可以找到的自己的「17歲」那年的黑盒子，裡面有當年最流行的歌曲，17歲那年的妳、17歲那年的母親、或者17歲那年的他，到底都在聽什麼歌？

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50個黑盒子看起來簡簡單單，卻有很多細節，黑盒子的尺寸仿若早期的公共電話亭，不大，可以容身，一個人剛剛好，但又因為兩側沒有封門，所以可以有第二個人、甚至擠進第三個人一起分享，17歲那年最流行的歌，可能是班際歌曲比賽的大合唱，或者是三五好友相揪一起的K歌之王；但黑盒子另一側有一面半透明的紗簾，只要半個旋身，面向紗簾，你也可以回到17歲那個懵懂憧憬卻又不知道該往何處去的那個你，關起門，躺在床上，戴上耳機，讓全世界只剩下自己與那首無限循環的歌曲。

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張雨生特展裡的聆聽空間，大約有好幾米長的床墊相連，因為它夠大，如果張雨生的歌對觀展者來說，是大家一起高吭的歌，三五好友可以並肩坐臥於此；如果張雨生的歌，是一個人細細品味的歌，因為這個展間夠大，也可以找一個角落，蜷起自己，讓雨生之聲，進入完全屬於自己的世界。

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但是，這個張雨生特展，帶耳朵來就好嗎？不，我最喜歡的展示設計，是「雨生之河」這個展間，這個展間是與張雨生常合作的K哥找到原曲分軌，透過策展團隊五月天瑪莎調整、強調或削減其中的編排特色，再由視覺團隊dosomething studio將音樂化為符號與影像，一首歌，多達數十道的音軌，透過視覺符號的轉化，你可以「看見」和聲配唱、鼓的打擊點、吉他、另一只吉他等這些細節，在長達數米的長型螢幕中傳送，把聲音視覺化、把複雜的音軌簡化為符號，卻造就「聽覺」上更多層次與細節的講究與饗宴，這是展示設計中，成功轉譯與傳達的表現。

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最後，張雨生特展，除了可以「聽」、可以「看」之外，分享幾個我讀到的、有點後知後覺的點。

第一，張雨生年紀比我大，所以我小時候仰望他，大抵就是「大人成功的模樣」，但是，透過這個展覽的閱讀，我發現，張雨生最紅的那年，他不過大學四年級，21歲。

再來，很多分身與角色的張雨生，在1996-1997他30歲左右這年，他自己發行市場反應還不錯的《兩伊戰爭》專輯，同時製作張惠妹《姐妹》專輯，還同時擔任音樂舞台劇《吻我吧娜娜》的音樂總監，創作、製作、總監，他一人可以分飾多角，還都樣樣做到。

最後，為什麼是今年舉辦張雨生特展？——因為今年是雨生逝世25週年，喔，原來，我離我的青春年少，倏忽已過四分之一個世紀，永遠不回頭了。

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張維真

雞籠人，住過北京與愛丁堡。讀中文系中文所，原以為會念到博士回學校教書，然後意外進入文化創意界，從行政、企劃與編輯開始做起，做展覽也做活動策劃。學習台菜，喜歡與朋友分享餐桌，也熱愛隻身一人的旅行，走過喜瑪拉雅山腳、卡維爾鹽漠與湄公河畔。現居台北，三貓貓奴。