《阮是廖添丁》楊景翔演劇團2023新劇目！每一拍都精彩的女團魔術劫案

2023/03/08 詹筱苹

楊景翔演劇團，於2023台灣國際藝術節TIFA期間、在兩廳院，推出全新劇目《阮是廖添丁》，與「臺灣當代戲曲的最佳詮釋者」編劇施如芳共同創作，以臺灣日治時代為背景，改編廖添丁生平史實和民間傳說、由水晶、阿珠、玉里三名女性組成名為「廖添丁」集團，結合魔術、大型旋轉舞台、傳統又現代樂曲，打造義俠時代喜劇。這裡將專訪施如芳與楊景翔，讓他們聊聊，從故事發想到完成，如何從無到有，打造一個不同以往的義俠故事？

觀眾好評「音樂、美術、劇本，都相當有水準，雖是虛構，但看三個大時代的女性勇敢灑脫無畏地超越男人做自己，就是一種爽。尤其歌舞、魔術，甚至臺語優美的念白與歌詞，韻味無窮！下半場更精彩！」攝影｜張震洲

《阮是廖添丁》是導演楊景翔與編劇施如芳第一次合作，攝影｜林科呈、Assistant｜陳宥駱

不一樣的廖添丁故事

這不是一個關於廖添丁的故事，但廖添丁卻無所不在。一開始楊景翔找施如芳寫這個故事，就已經很確定這個方向，施如芳回想合作之初：「他打給我的第一通電話，就提到《紙房子》的概念，我會看他的戲，知道他點子很多，如果不是中規中矩講廖添丁的故事，那應該會很好玩。」楊景翔解釋：「過去義俠的形象，現在是要被改變的，如果他們劫案偷竊的方式不是用暴力，還可以怎麼玩？如果不管義賊的生理性別，做成女團是不是有新火花？」2020年一開始對《阮是廖添丁》的想像都起始於一個「如果」，接下來他們開始找資料、每個月開會、做故事背景的歷史田調，直到2023年3月24日第一場演出，《阮是廖添丁》才正式呈現在大家面前。

《阮是廖添丁》是楊景翔2019發想的故事，考察難度高的原創故事都需要長時間醞釀，攝影｜林科呈、Assistant｜陳宥駱

保證寫到每一拍都好笑

施如芳回想構思劇本時，每次開會楊景翔、製作人尚安璿和助理，常常聊到格格笑「他們老是可以掰出一些很有趣的梗，笑成一團，所有畫面都充滿漫畫感，這齣戲不是喜劇也太奇怪了！」但寫喜劇可不容易，「非得要每一拍都好笑，想像力不但先聲奪人，而且要有續航力，一定要讓歡快的熱度，從上半場延續到下半場，讓觀眾看完走出劇場，還能把那份愉悅帶回家。」但劇中姐妹間的革命情感、男女間的感情糾葛，該感動的部分也全都有，「真的很好看拉！」施如芳邊講邊沈浸在劇情裡，滿意得不停稱讚劇情、又稱讚演員把角色拿捏得恰如其分，回過神來還很不好意思的說：「我們是不是太吹牛了，但真的很好看！」

觀眾好評「真的是不可能耶用國家級規格做ㄎㄧㄤ片，超喜歡而且下半場演唱會大家不要錯過。」攝影｜張震洲

語言是表達工具，戲劇行動要先能讓觀眾產生緊張、期待和興奮，語言推波助瀾，帶動情緒，尤其喜劇用詞還得俏，攝影｜林科呈、Assistant｜陳宥駱

人與人的細膩情感才是引人入勝之處

讓施如芳這麼有信心，絕對是因為劇情的方方面面她早就設想入微，「如果用真實素材寫，劇中1920年代的女孩子，連走出家門都很困難，還想當義俠？既然要做高設定、要讓她們成功、重點是細節要怎麼營造，相信她一定可以贏，過程可以像魔術一樣，也要織入情緒和情感，乃至於起心動念，讓觀眾感覺這個女孩子跟我很近。」

對編劇來說，外部情節設定很簡單，寫漂亮的場面、講無厘頭的台詞，「但劇情鋪陳，在說服觀眾之前，要先說服自己，這樣可以信嗎？觀眾進得去嗎？」直到完成阿珠的一段內心戲：她在舞台上對觀眾吐露，自己是土城茶行的童養媳，在廖添丁到台北第一件茶行搶案中相遇（歷史記載真有搶劫土城茶行一事），因為廖添丁給她巧克力，讓她默默指出帳房所在，廖添丁還摸了她的額頭表示讚許，那一點肌膚之親和巧克力甜蜜的罪惡滋味，讓阿珠感覺自己和別的女孩不同「這份情愫是阿珠這個角色的魔幻時刻，讓她想成為義賊的那股閃亮亮的生命力。我寫出了阿珠角色的靈光，就開始對這齣戲很有信心。」就這樣，在施如芳筆下的三位女主角都和廖添丁有不同的私密、幽微或有趣的羈絆，讓從頭到尾都沒有出現的廖添丁本人存在感超強，施如芳以自己多年來寫劇本的經驗說：「外部情節設計得再華麗，重點還是要把人的情感和細節織故事裡，一點一點讓觀眾慢慢吃進去，最後不管變什麼魔術大家都會相信。」

觀眾好評「曲風走一個柯南片頭曲、90年代日本pop流行樂以及爵士路線，兼有歌仔戲及其身段，搭配嗩吶與三味線，又臺又日；下半場有饒舌與那卡西，演歌+俳句也來湊一腳，多元文化混搭風格就是臺灣味啦」攝影｜張震洲

寫劇本前他們做足了功課，都是調查史料才去植入角色的可能性，攝影｜林科呈、Assistant｜陳宥駱

現在一定要做的戲！

這裡說的變魔術，真的是劇情一部分！但它不是秀，而是推動故事的一種手法，當施如芳把魔幻場景寫進劇本裡，楊景翔就得負責把魔術變出來，每個橋段必須反覆和魔術設計確認，「可以把時鐘變走嗎？變走之後會去哪？接下來的戲應該怎麼演？」楊景翔只是淡淡的描述這齣戲的準備過程，看在施如芳眼裡，這些細節都是場面調度的大考驗。楊景翔說：「我就是想辦法把戲做好看！」除了魔術，他還用了未來很難進行巡演的大型旋轉舞台（台灣有旋轉舞台的劇院不多），「只要角度稍微改變、道具擺放得不一樣，就是一個新場景。」楊景翔也坦言：「這齣劇就是製作成本難回收，但在這個時間點，我就是一定要做！」

一定要做的堅持，當然基於各種理由，這幾年也不斷在楊景翔心裡百轉千迴，他回憶小時候跟著阿嬤在廟口賣冰時，阿嬤最喜歡聽廣播裡「吳樂天講古」，廖添丁是一定會出現的基本款，「在我進入國中、高中之後，那些曾陪伴自己的台灣故事也跟著離開我的生命。近幾年我也發現，比我年輕的朋友，很多人根本不認識廖添丁，這些過去我們熟到不行的台灣故事，已經出現斷層。」或許是那股身為創作者的使命，楊景翔知道，「如果現在不做，以後也不需要做了！」

觀眾好評「看了這齣熱鬧非凡的臺語歌舞劇，演員唱功都超棒，音樂很好聽，覺得臺語歌詞寫得很好，連我這個門外漢都看得出來！」攝影｜張震洲

對台語很有自信的楊景翔，看到台語文劇本裡眾多情境形容詞，還是得查字典，身為導演必須率先讀懂劇本這件事，對他來說居然出乎意料的難，攝影｜林科呈、Assistant｜陳宥駱

好故事勝過一切

雖然故事不是在講廖添丁，為了不熟悉的觀眾，劇目一開始，就邀請音樂製作人柯智豪作曲，讓演員把廖添丁的故事用傳統曲調融合搖滾樂唱出來。為了符合時代背景環境，整齣劇以台語夾雜日語演出，施如芳說：「這齣戲一定要講台語才到位！」聽不懂別緊張，整場演出將搭配字幕播放，楊景翔也說：「語言很重要，能帶出情緒、氣氛和想法，但戲劇一直有畫面發生，行動本身的視覺刺激，會讓語言更有想像空間。」

採訪當天，楊景翔還沒開始進入緊鑼密鼓的排練期，還能悠哉地享受時間，「我昨天邊做家事的時候，還忍不住在心裡默背每一場戲，提醒自己哪裡還沒處理好，越想越覺得回味無窮。」對楊景翔來說，就算還沒演出，好的劇本就是要讓人回味無窮，故事結構、台詞、角色設定、發生的衝突、可能的想像，和配上音樂後旋律不斷洗腦式的繚繞不去，《阮是廖添丁》就是這樣讓他回味無窮的戲，3月24日至3月26日、連續3天、共4場《阮是廖添丁》將在國家戲劇院登場。