日本藝術家高橋美衣個展《WORKS #02》：鮮豔色彩、不對稱輪廓，即興創作陶器散發神秘魅力

2023/04/07 文字整理／沈佩臻

日本藝術家高橋美衣（Mie Takahashi）全新個展《WORKS #02》，於4月7日至4月23日在「奇想會 Whimsy Works Gallery」登場。高橋美衣以陶土作為創作媒材，製作多件抽象的立體雕塑陶器，他刻意挑選非直覺性的鮮豔用色，為作品注入難以捉摸的神秘感受，展長由「MTBLM 新陳代謝」加入多樣設計家具搭配相互呼應。

輪廓與色彩，來自對世界的感知

大學時期，高橋美衣在工藝學科學習手工製作家具與餐具，當時開啟了對藝術的興趣，並開始走上立體雕塑的路徑。觀看高橋美衣的作品，可以發現表面有著磨砂粗糙質地、鮮豔色彩，以及不對稱的形體樣貌。

針對用色，高橋美衣曾提到，他會特別選擇與展示空間契合的用色，並考慮形體所暗示的意象。所謂形體的意象，所指的是當作品形狀像花朵時，高橋美衣習慣選擇不常見的顏色，刻意避免觀者直接聯想到花朵，為的是讓作品更具抽象與難以捉摸的特質。

對於高橋美衣來說，創作過程裡最觸動他的部分，也正是為陶器增添漸層色的時刻，他認為，在讓作品產生顏色的時刻，往往會有一種超乎想像的美麗與有趣，讓他深深體會到色彩組合的豐富多樣性。這些陶器之所以會誕生，都是來自高橋美衣對於世界的感知與即興。

重要的，是感覺與即興性

因此，高橋美衣的靈感來自日常生活的一切，他解釋著：「我住在充滿花草樹木、寺廟神社的寧靜地方，可以清楚看到四季的變化，而我的興趣也有理解藝術、室內設計、生活器物等，就連料理、電影、音樂、時尚等都是我喜歡的事情，總之一切不勝枚舉，而我認為這些都某種程度反映在我的作品中。」

高橋美衣並沒有特定想傳達的意涵，他的創作純粹來自於自身回憶，卻也避免自己深入思考或細分每一個回憶，在他眼中，經常看到的事物與初次見到即印象深刻的事物，都被保存在記憶之中，而那些記憶對高橋美衣來說是無法掌握的泥沼。「比起有意識的創作，只要不想太多持續動手創作，更能自由地產生意想不到的作品，這就是我感到有趣的地方。」高橋美衣表示。