《亻─生而為人》忠泰美術館4/22-7/30登場！Antony Gormley三米高巨型雕塑首度在台展出

忠泰美術館即將於4月22日至7月30日推出《亻─生而為人》展覽，以建構城市與人文社會的最基本單位「人」為主題，邀集11組國內外藝術家包括卡葳塔･瓦卡娜嫣恩 (Kawita Vatanajyankur)、安東尼･葛姆雷 (Antony Gormley)、江孟禧、沃夫岡･史提勒 (Wolfgang Stiller)、何孟娟、倪灝、耿傑生、陳永賢、崔廣宇、葉世強與糖果鳥 (Candy Bird)共同參與。展覽以四大子題為脈絡，聚焦人與自我、人與他者、人與環境之間的複雜關係，並透過藝術重新詮釋「生而為人」的意義。

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「我們必須變成什麼，才能成為真正的人類？」

AI革命席捲全球、數位運算已逐步取代人腦、科技儼然取代勞力的時代裡，當人類註定一死，並擁抱著無可避免逐漸衰敗的肉身，那麼我們何以為人？又將何以自處？

一如藝術家Antony Gormley所說的，「人類應當反思現實。當我們剝除進步的假象，我們究竟是什麼？或者說，我們必須變成什麼，才能成為真正的人類？ 」

《亻 ─ 生而為人》展覽以中文部首「亻」作為符碼，象徵藉由際遇組合人所擁有的各種可能，並以德國哲學家海德格（Martin Heidegger）探詢人類生存的本質及境況的存有（Dasein）一詞，表示「人」此時此地在世界中的存有狀態。

展覽分別從「身體政治與禁錮」、「內在對話」、「群我關係的構築」、「不存在的存在」四個子題切入，透過雕塑、攝影、錄像、裝置、繪畫等多種當代藝術的創作，重新詮釋思考「生而為人」的意義。接下來就讓我們搶先看這11組精彩作品吧！

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英國雕塑大師Antony Gormley三米高抽象站立人首度在台展出

是人還是積木？站在美術館大廳，第一個迎向觀眾的是，來自英國當代雕塑大師安東尼．葛姆雷（Antony Gormley）首度在臺展出的三米高巨型雕塑作品〈Big Rate II〉。

Antony Gormley向來以研究人體與空間關係的雕塑、裝置、公共藝術作品享譽國際。他曾說，「雕塑以其絕對的物質性，讓我們能更深切體會到親身經驗的重要，去將可觸知的、可感知的、可覺知的東西重新拉攏聚合。」

這件極度抽象化的站立人形雕塑中，以鑄鐵製造而成，透過與觀者身體的對照，更加彰顯其巨大的存在感。也正因觀者無法迴避大型雕塑的力道，在接收這令人難以招架的震攝之餘，也會因為領悟到我們的在場與作品的關係，進而感受到自身、作品與場域之間的對話。

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「內在對話」形塑人類獨一無二的感性

肉身作為「情感的容器」，乘載了生命經驗、情感慾望、知覺記憶及心靈想像，這些內在情感的累積，讓人類無法輕易被定義、複寫、改變，「感性」使人成為這世界獨一無二的存在。

Candy Bird（糖果鳥）為本次展覽呈現的全新現地創作〈專心（102天）〉，透過空間裝置與文字書寫，將個人經歷、展場與城市空間感知進行自我對話與反芻。滿滿一排102本駕駛指南，歡迎觀眾隨手翻閱，不過隨著展期的消逝，每天也會帶走一本指南（展期共102天）。

此創作是藝術家個人的內在自我對話。也像是訴說著，人的ㄧ生都像在開車，有下錯交流道的時候，也會遭遇塞車之時；因此當觀者面對作品向左側望去，「展場的窗外，右手邊的建國高架道，往國道一號，接65快速道路，然後，他會告訴你，要下哪個交流道，那是回去的路。試著專心開車，不要沮喪。」

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此外，已故傳奇藝術家葉世強，隱居水湳洞期間的巨型尺幅畫作〈北海岸〉，在山水萬物中照見渺小的人類，低彩度畫面呈現的靜謐孤寂、孑然一身獨坐崖邊的人影，對映著現世紛擾與城市喧囂。

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「群我關係的構築」看見社會中的眾生百態

人類作為群居且社會化的動物，與他者組成的關係與連結，互相影響、束縛、救贖，共情共感社會現實、生存掙扎與生命本質，透過自然、社會、政治、經濟等環境，映照人類相互依存的集體情感與記憶。

在耿傑生《合群系列I&II》作品中，他述說人類社會的秩序與結構，以及群體與個體的價值體現。兩組作品皆使用了不鏽鋼球體動力裝置，並透過球體自主的晃動，形塑出一群不穩定的群像。當觀者凝視不斷搖晃的作品時，也將從反射中照見自己。此作除了彰顯某種秩序或結構，也試圖使觀者一起探詢關於「合群」的個體價值。

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而陳永賢攝影系列作品《See U》與《斗室棲居》，透過長期的藝術陪伴計畫，將鏡頭聚焦興建於1935年的萬華新富町食料品小賣市場（現為新富町文化市場），以建築空間的思考為軸線，融入地方場域和集體記憶，藉由人物姿態與手勢的比擬語彙，導引出人與人之間的互動經驗、人與空間所產生的關聯隱喻。因為這些長期生活在斗室窘迫空間的人們，不只展現傳統市場的職人身體勞動的狀態，也指涉生活條件與生命存在的演變歷程。

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而位於美術館夾層空間的崔廣宇作品〈當代生活習作：沒有表演〉，為一系列行動紀錄創作，藝術家挑選熟悉的生活場景，透過藝術行動將這些場所轉換成表演場域。櫥窗內的現實與窗外的展示，模糊了生活與表演的界線，而周圍民眾看似參與演出卻又只是普通路人，似乎任何生活經驗都是一場表演，而我們看到的是他人眼中的真實？還是精心布置的想像？

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反思意識形態下的「身體政治與禁錮」

人類不同於冰冷精確的機械，擁有複雜難解的情感與慾望，在社會化過程中，肉身也化為意識形態下政治與權力關係的發展場域。

泰國藝術家卡葳塔．瓦卡娜嫣恩（Kawita Vatanajyankur）的父親因過勞去世，深刻影響他以肉身做為創作工具，體現勞動社會精疲力竭的狀態。在《表演織品》與《潑》系列錄像作品，在高飽和度的畫面中，藝術家透過重複勞動的肢體動作、肉身極限張力的構圖，探討資本消費網絡如何束縛並讓人類在生活與生存之間掙扎。而在作品〈染〉中，瓦卡娜嫣恩以自身當作工具，在頭部套上如梅杜莎的蛇髮般纏捲紐繞的線紗，身體呈倒頭栽狀，並懸吊在一只大染盆的上方，整整7分42秒，就是為了將套在頭上的白色羊毛線紗染成紅色，不斷重複執行這場刻意顯得荒謬可笑的動作。

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而在臺灣藝術家何孟娟的作品〈阿梅〉、〈阿蘭〉、〈阿竹〉、〈阿菊〉畫面中，觀者可以看到被華美物質包覆的現代都會女性，卻是透過由下而上的視角呈現，並以女性跌倒後卻依舊放鬆的身姿，試圖打破常規、刻板的觀看限制，回應女性存在於當代社會中的枷鎖。而江孟禧的〈蜜桃成熟時〉少女形象與穿戴式陽具、禽類面具的異物結合衝突，透過兩性特徵展現肉體慾望投射的視角與社會權力結構的消長，凸顯人類原始慾望的矛盾心理。

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「不存在的存在」－探尋人存於世的意義

《亻 ─ 生而為人》以德國哲學家海德格（Martin Heidegger）於著作《存有與時間》中提出的「Dasein」作為英文展題，意指為「人的存有」，是人感應到自身與周遭萬物連結的存在，即意識存在的主體。人的存在究竟要透過什麼來證明？是物質、還是精神、抑或是意識本身？面對肉身的衰敗與終究消失的人類宿命，人該如何活？該如何死？

從德國藝術家沃夫岡．史提勒（Wolfgang Stiller）作品《火柴人》，焦黑且型態各異的臉孔猶如劃破黑暗的火柴，將生命存在的光與熱燃燒殆盡，藉此寓意世間百態，人類存在的倏忽無常，而生命終有盡頭，唯有把握當下。

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在倪灝的《屏障》系列作品中，他利用常見於圍牆、戰場上的帶刺鐵絲網與生活物件進行編織，象徵人類被控制的交流與自由，限制環境的發展與分割，將人與賴以維生的自然分離，劃出人與他人的界線，消滅曾經存在的痕跡。畢竟日新月益的科技無可逆轉，然而透過不斷探問「人」的本質，從多元面向詰問「生而為人」的意義

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《亻─ 生而為人》

展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）

開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）

參觀資訊｜全票100元、優待票80元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）；身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）

週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀

官網｜http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/4147

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