澳洲攝影藝術家喬治．伯恩《無垠的城邦》紅野畫廊登場！一睹半虛構洛杉磯城市即景

2023/06/02 文字整理／陳宜慧

《喬治·伯恩：無垠的城邦》展覽於6月3日至7月8日在紅野畫廊舉行，展出來自澳洲攝影藝術家喬治·伯恩（George Byrne）以實景攝影為基礎結合數位拼貼技巧，展現馬卡龍色彩下宛如超現實般的牆面，與整潔無瑕的街景，亦呈現出洛杉磯另一種詩意且有序的城市印象。

詩意且有序的城市即景

頂著帥氣容貌，1976年出生於澳洲雪梨、現居美國洛杉磯的藝術家喬治．伯恩（George Byrne）曾獲澳洲年度青年攝影師頭銜殊榮。受到美國70年代中期的新地景攝影（New Topographics）概念啟發的他，擅以實景攝影圖像做為素材，融以數位拼貼手法，再以抽象畫的描繪方式詮釋城市意象。

藝評家藍仲軒觀察到，「George Byrne有效地利用洛杉磯的氣候特色，發展出一系列極具代表性與辨識度的城市攝影。」其獨有的幾何方塊構圖、硬挺建物與圓潤植物、強烈卻又安撫的色彩、與視線巧妙互文的標誌、帶有節奏的光影與物體－乍看之下，這些作品彷彿一幅幅精準設計的復古海報，炫耀著一座海濱城市的風光明媚。

作品〈Three Panels Palm Springs, 2021〉。圖／紅野畫廊提供

既愉悅又脫離現實的夢幻場景

藝術家George Byrne則表示，「我總是對非風景式的攝影感到興趣，但直到搬到洛杉磯後，才逐漸嘗試對於畫面的重組以及主導，我覺得自己在這方面可以有原創性和抒發性。我目前創作中的作品非常脫離現實，整體不特意強調線索及細節，營造出一種既愉悅又不安的感覺，它們是夢之景/境（Dreamscape）。」

George Byrne透過觀察、尋找、收集、計畫而拼貼出來的場景，充滿藝術家的細膩意識，乍看完美，但湊近凝視時，才會從牆面的瑕疵與油漆紋理中，察覺到街景裡所隱藏的人性。

攝影與真實間的距離不是影像唯一重點

一如蘇珊·桑塔格在《論攝影》的最後一章中以「照片打造的影像世界，取代了真實世界」作為總結，爬梳當代，在iPhone拍照、生成式AI影像當道的年代，真實與否早已不再是凝視的唯一重點。

藍仲軒也提到，「在2023年大量出現的人工智慧藝術（artificial intellegence art）已經能生成許多城市影像，並具有高度準確性。大多數的時候，我們不會深究其取樣從何而來，甚至能享受其中的誤差。那麼伯恩半虛構的洛杉磯，跳脫了攝影對真實的一廂情願。也就是說，喬治．伯恩的洛杉磯將不是文獻證據，而是綿延在你我心中的自由與繽紛之都。」

因此透過George Byrne的作品，不只展示出他敏銳的眼光、均衡的構圖與細節，也讓更多人能以另一種視角重新感受洛杉磯獨特而多樣的城市景觀。