《Suki Seokyeong Kang：Willow Drum Oriole》首爾三星美術館展出！以獨有空間敘事詮釋風景

在2023年結束前如果到韓國旅行，千萬不要錯過即日起至12月31日在首爾三星美術館（Leeum Museum of Art）展出的《Suki Seokyeong Kang：Willow Drum Oriole》。做為韓國藝術家Suki Seokyeong Kang迄今最大規模機構個展，觀眾不只可爬梳其多個系列作品與新作，亦可透過視覺與聽覺加乘下的身體感知，體驗時間與空間詩意的流動，與藝術家援引韓國傳統文化底蘊所簇擁新生的當代風景。

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從傳統語境出發體現當代共鳴與出口

韓國藝術家Suki Seokyeong Kang（以下簡稱Kang）向來深受韓國傳統文化、當代藝術與文學論述的多重啟發，擅於從傳統文化與當代語境中取材，並透過織物、木框、鋼材等複合媒材進行創作，其作品橫跨繪畫、雕塑、表演、影像和裝置藝術等，她不只藉由創作解讀主宰這些學科的規則和價值觀，同時亦回歸過去的藝術語言，進而構建出一個極具情境的鏡頭，並藉此探索當下個體性和自由的概念，

現居首爾的Kang，其作品曾參與2019年威尼斯雙年展，2021年也來台灣文心藝所舉辦個展，近期亦與COS合作其作品的限量針織系列。此展為迄今為止藝術家最大規模的機構個展，不只呈現過往系列作品《Jeong》、《Mora》、《Mat》、《Grandmother Tower》、《Narrow Meadow》和《Tender Meander》，也帶來全新多樣化作品《Mountain》、《Ears》、《Hours》和《Column》，其中《Willow Drum Oriole》既是展覽名稱，亦為Kang全新影像作品，這是對古代智者的致敬，因他們會閱讀柳樹上黃鸝飛動的動靜聲音，彷彿在風景的織布中穿梭成線，而藝術家則以此為隱喻，揭示其作品多以對聽覺和視覺結合時空體驗的特點。

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跳脫框架、找到自己的風景

此展位於由法國建築師Jean Nouvel操刀設計的M2場域，分成兩層樓展出，走進其中，彷彿一幅風景畫在三維空間裡共振、展開，無論是描繪四季山川的山脈、懸浮在空中張開的耳朵，狹窄而豐富的草地和在空間中漫遊的圓形形象，或以各種矩形框架為每件作品創造的結界，皆勾勒出展覽的輪廓構圖。當你靜下心，耳畔會聽見各種結構以音響所發出的豐富回聲，這場來自畫框與邊緣間、既溫暖又涼爽、既柔軟及堅硬、且靜止與運動交錯的感受，將打開內心更多關於個人與群體之間的探索及回望。

首先是「Jeong」系列作品，方形格網是藝術家作品中經常反覆出現的基本形式，儘管格網是西方現代主義抽象的主要構圖元素，但在這裡，藝術家是參考了韓國音樂、藝術和建築中所發現的格網組件。

Kang的《Jeong》系列基礎即來自朝鮮世宗大王（1397—1450年）所創建的音樂記譜法「井間譜Jeongganbo」（世宗大王亦創建了韓文）。井間譜以小方格組成網格狀樂譜，呈現每個音符的長度和音高，而藝術家則將這些方塊視為同時容納聲音和運動的框架，作為創作的概念結構，並視為二維的繪畫媒介，不只將其空間擴展，甚至用它來檢視社會框架和個人在其中被允許的領域。

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而以各種疊加墨色創作的「Mora」系列多件作品，Kang則是將傳統韓國繪畫和書法中所使用的墨（meok）視為「一種可能性的材料，更接近一個平台或地面本身」，為此她在紙張或絲綢上層疊和塗抹不同色調的墨，或與其他顏色混合的黑色，讓時間的流逝透過半透明層的痕跡顯現出來。此舉不只暗示Kang的藝術實踐根源與發展，同時也探索了傳統繪畫的抽象可能。

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既是舞台，又是個人邊界的一席之地

這個社會基於文化、傳統、道德種種約定俗成所生長出來的框架，與個人內在的設限距離有多遠？當你站在一小塊花紋蓆上伸展時，多遠的突破才算得上超越？

「Mat Black Mat」系列創作靈感源於朝鮮王朝傳統春鶯舞（Chunaeng-mu）中，表演者站在上頭跳舞時用來劃定舞池區域、尺寸有限的花紋蓆。在這個既是舞台，又是個人邊界的狀態下，Kang將整張花紋席轉化為擴張繪畫媒介可能性的工具，並將各種尺寸花紋席所組成的系列作品，像畫作一樣或懸於空中、或掛在牆上，或折疊成半、或捆綁成包在展覽中出現。

同時，藝術家亦攜手江華島女性工匠，以位於南北韓交界處的自然材料「蘆葦」做為創作媒材之一，不只將原有創作精神裡每個人都在社會當中、在最微小的空間裡，盡可能地擴張自我，也象徵著每個人都在各種突破之中尋求自己的一席之地。

此外，藝術家也經常透過思考她所處的當前空間，以及與她同住的其他個體的「景觀」，來探索社會中為個人分配的空間和極限。因此，她的作品通常以她自己能管理、移動並擺放的規模、重量和大小製作而成。像「Narrow Meadow」系列便是這樣的存在。當觀眾在展覽中移動，會遇到不同的雕塑，它們看起來像矮小的人類，而這些擬人化的形象有著短小的圓柱狀身體，纖細的木製輪腳，似乎隨時準備行動。它們冷漠且充滿孔洞的理性樣貌，也存在足以填補缺口的情感。

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與身體運動形成閃閃發光的共鳴

再往上走一層樓，觸目所及是與樓下截然不同的風景；眼前的「Mountain — Hours」系列以懸浮在地面上方的吊飾，在昏暗展廳中發出光芒，它們的輪廓在光線中閃閃發光。

這些抽象的形狀以彎曲鋁材所製成，並透過輕輕敲打表面，以創造出凹凸的質地；遠看時它們喚起了山脊、太陽和月亮，及人體的形象，既像一幅水墨畫，但其色彩又被倒置，反倒呈現出一個超現實的宇宙空間，讓時間感彷彿被消失了一般。因此當觀眾漫步其中，作品在時間的流動中將不斷變換形狀與方向，並持續創造嶄新的景觀，與我們的身體運動形成閃閃發光的共鳴。

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此外Kang的新作品「Ear」系列則展現了她對繪畫媒介的感官擴展和解構，這些類似移動裝置的「Ears」懸浮在展覽廳中央，它們被放大，彷彿能感應風聲、鳥鳴和人們在空間中的移動，並在看不見的氣流裡以柔和的方式轉動。它們的形狀讓人聯想到兩隻耳朵貼在一起，或是天空中的一朵雲，甚至是一個巨大而毛茸茸的麥克風，捕捉著大自然微妙的聲音，讓人有如敞徉在一種極其自在的環境之下。

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行走在時間與空間敘事之中

事實上，「時間性」是Kang作品中一個相當關鍵的元素和概念，比如在「Jeong」系列中，時間被轉化為一個空間框架；與此同時，「Mora」系列則表示捕捉時間重疊現象的畫作；而這些時間層的存在貫穿了Kang的作品，既追溯其穩定的手法，又揭示她對時間及其本質的深刻思考，同時也為在作品之間行走的觀眾體驗建構了新的敘事。

其中「Hours - one」，是一幅積累時間和敘事的畫作。Kang透過使用一個圓形刺繡框，並透過手工將絲綢拉伸、染色和打結在圓框周圍，此形象指涉著各種時間週期，如時鐘、太陽、月亮或宇宙軌道等，而與此同時，刺繡框和纏繞在上面的結，則讓人聯想到女性勞動的時間，其中包裹在框架周圍的半透明絲綢，則類似黎明和黃昏天空的光芒，既美好，又孤獨，柔軟又堅韌，讓凝視的眼光久久無法移開。

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透過如此龐大的展覽，Kang似乎從社會賦予個體的領域中，構想出一個「真實景觀」，讓遊逛其中的我們，既感知個人意識，也相互連結周遭人的存在與動態；儘管，現場每一片風景的作品皆以不同形式和方式存在，然而它們共同展開出一個共同體的敘事，有機地融合和散佈，讓我們在這個場域中，體現出我、你和我們完整地存在，並持續地調解著我們之間的不平衡與差異。

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《Suki Seokyeong Kang：Willow Drum Oriole》展覽

日期：2023年9月7日至12月31日

時間：星期二至星期日：10: 00 – 18: 00（17: 30停止售票）星期一休館

地址：三星美術館 Leeum Museum of Art（首爾龍山區漢南洞梨泰院55路）

官網：https://www.leeumhoam.org

藝術家官網：http://www.seokyeongkang.com/?ckattempt=1