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《Suki Seokyeong Kang:Willow Drum Oriole》首爾三星美術館展出!以獨有空間敘事詮釋風景

2023-11-10 21:31 陳宜慧

在2023年結束前如果到韓國旅行,千萬不要錯過即日起至12月31日在首爾三星美術館(Leeum Museum of Art)展出的《Suki Seokyeong Kang:Willow Drum Oriole》。做為韓國藝術家Suki Seokyeong Kang迄今最大規模機構個展,觀眾不只可爬梳其多個系列作品與新作,亦可透過視覺與聽覺加乘下的身體感知,體驗時間與空間詩意的流動,與藝術家援引韓國傳統文化底蘊所簇擁新生的當代風景。

展場一隅。 圖/Chris Chen提供
展場一隅。 圖/Chris Chen提供

從傳統語境出發體現當代共鳴與出口

韓國藝術家Suki Seokyeong Kang(以下簡稱Kang)向來深受韓國傳統文化、當代藝術與文學論述的多重啟發,擅於從傳統文化與當代語境中取材,並透過織物、木框、鋼材等複合媒材進行創作,其作品橫跨繪畫、雕塑、表演、影像和裝置藝術等,她不只藉由創作解讀主宰這些學科的規則和價值觀,同時亦回歸過去的藝術語言,進而構建出一個極具情境的鏡頭,並藉此探索當下個體性和自由的概念,

現居首爾的Kang,其作品曾參與2019年威尼斯雙年展,2021年也來台灣文心藝所舉辦個展,近期亦與COS合作其作品的限量針織系列。此展為迄今為止藝術家最大規模的機構個展,不只呈現過往系列作品《Jeong》、《Mora》、《Mat》、《Grandmother Tower》、《Narrow Meadow》和《Tender Meander》,也帶來全新多樣化作品《Mountain》、《Ears》、《Hours》和《Column》,其中《Willow Drum Oriole》既是展覽名稱,亦為Kang全新影像作品,這是對古代智者的致敬,因他們會閱讀柳樹上黃鸝飛動的動靜聲音,彷彿在風景的織布中穿梭成線,而藝術家則以此為隱喻,揭示其作品多以對聽覺和視覺結合時空體驗的特點。

展場一隅。 圖/Chris Chen提供
展場一隅。 圖/Chris Chen提供

跳脫框架、找到自己的風景

此展位於由法國建築師Jean Nouvel操刀設計的M2場域,分成兩層樓展出,走進其中,彷彿一幅風景畫在三維空間裡共振、展開,無論是描繪四季山川的山脈、懸浮在空中張開的耳朵,狹窄而豐富的草地和在空間中漫遊的圓形形象,或以各種矩形框架為每件作品創造的結界,皆勾勒出展覽的輪廓構圖。當你靜下心,耳畔會聽見各種結構以音響所發出的豐富回聲,這場來自畫框與邊緣間、既溫暖又涼爽、既柔軟及堅硬、且靜止與運動交錯的感受,將打開內心更多關於個人與群體之間的探索及回望。

首先是「Jeong」系列作品,方形格網是藝術家作品中經常反覆出現的基本形式,儘管格網是西方現代主義抽象的主要構圖元素,但在這裡,藝術家是參考了韓國音樂、藝術和建築中所發現的格網組件。

Kang的《Jeong》系列基礎即來自朝鮮世宗大王(1397—1450年)所創建的音樂記譜法「井間譜Jeongganbo」(世宗大王亦創建了韓文)。井間譜以小方格組成網格狀樂譜,呈現每個音符的長度和音高,而藝術家則將這些方塊視為同時容納聲音和運動的框架,作為創作的概念結構,並視為二維的繪畫媒介,不只將其空間擴展,甚至用它來檢視社會框架和個人在其中被允許的領域。

作品〈Jeong — willow #22-01, 2020-2022〉。
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作品〈Jeong — willow #22-01, 2020-2022〉。 圖/Chris Chen提供

而以各種疊加墨色創作的「Mora」系列多件作品,Kang則是將傳統韓國繪畫和書法中所使用的墨(meok)視為「一種可能性的材料,更接近一個平台或地面本身」,為此她在紙張或絲綢上層疊和塗抹不同色調的墨,或與其他顏色混合的黑色,讓時間的流逝透過半透明層的痕跡顯現出來。此舉不只暗示Kang的藝術實踐根源與發展,同時也探索了傳統繪畫的抽象可能。

左為〈Jeong 210 × 163 #03, 2021-2022〉,右為〈Mo...
左為〈Jeong 210 × 163 #03, 2021-2022〉,右為〈Mora 210 × 163 #04, 2021-2022〉。 圖/Chris Chen提供

既是舞台,又是個人邊界的一席之地

這個社會基於文化、傳統、道德種種約定俗成所生長出來的框架,與個人內在的設限距離有多遠?當你站在一小塊花紋蓆上伸展時,多遠的突破才算得上超越?

「Mat Black Mat」系列創作靈感源於朝鮮王朝傳統春鶯舞(Chunaeng-mu)中,表演者站在上頭跳舞時用來劃定舞池區域、尺寸有限的花紋蓆。在這個既是舞台,又是個人邊界的狀態下,Kang將整張花紋席轉化為擴張繪畫媒介可能性的工具,並將各種尺寸花紋席所組成的系列作品,像畫作一樣或懸於空中、或掛在牆上,或折疊成半、或捆綁成包在展覽中出現。

同時,藝術家亦攜手江華島女性工匠,以位於南北韓交界處的自然材料「蘆葦」做為創作媒材之一,不只將原有創作精神裡每個人都在社會當中、在最微小的空間裡,盡可能地擴張自我,也象徵著每個人都在各種突破之中尋求自己的一席之地。

此外,藝術家也經常透過思考她所處的當前空間,以及與她同住的其他個體的「景觀」,來探索社會中為個人分配的空間和極限。因此,她的作品通常以她自己能管理、移動並擺放的規模、重量和大小製作而成。像「Narrow Meadow」系列便是這樣的存在。當觀眾在展覽中移動,會遇到不同的雕塑,它們看起來像矮小的人類,而這些擬人化的形象有著短小的圓柱狀身體,纖細的木製輪腳,似乎隨時準備行動。它們冷漠且充滿孔洞的理性樣貌,也存在足以填補缺口的情感。

左為 〈Narrow Meadow #20-05, 2020〉,右為作品< Ma...
左為 〈Narrow Meadow #20-05, 2020〉,右為作品< Mat Black Mat 170 × 380 #22-05, 2021-2022〉。 圖/Chris Chen提供

作品〈Mat 55 × 40 — Bolds #21-02, 2021〉。 圖/...
作品〈Mat 55 × 40 — Bolds #21-02, 2021〉。 圖/Chris Chen提供

與身體運動形成閃閃發光的共鳴

再往上走一層樓,觸目所及是與樓下截然不同的風景;眼前的「Mountain — Hours」系列以懸浮在地面上方的吊飾,在昏暗展廳中發出光芒,它們的輪廓在光線中閃閃發光。

這些抽象的形狀以彎曲鋁材所製成,並透過輕輕敲打表面,以創造出凹凸的質地;遠看時它們喚起了山脊、太陽和月亮,及人體的形象,既像一幅水墨畫,但其色彩又被倒置,反倒呈現出一個超現實的宇宙空間,讓時間感彷彿被消失了一般。因此當觀眾漫步其中,作品在時間的流動中將不斷變換形狀與方向,並持續創造嶄新的景觀,與我們的身體運動形成閃閃發光的共鳴。

作品〈Mountain — hours #21, 2020-2021〉。 圖/C...
作品〈Mountain — hours #21, 2020-2021〉。 圖/Chris Chen提供

牆上為作品〈 face — hole #21-01, 2020-2021〉。 圖...
牆上為作品〈 face — hole #21-01, 2020-2021〉。 圖/Chris Chen提供

展場一隅。 圖/Chris Chen提供
展場一隅。 圖/Chris Chen提供

此外Kang的新作品「Ear」系列則展現了她對繪畫媒介的感官擴展和解構,這些類似移動裝置的「Ears」懸浮在展覽廳中央,它們被放大,彷彿能感應風聲、鳥鳴和人們在空間中的移動,並在看不見的氣流裡以柔和的方式轉動。它們的形狀讓人聯想到兩隻耳朵貼在一起,或是天空中的一朵雲,甚至是一個巨大而毛茸茸的麥克風,捕捉著大自然微妙的聲音,讓人有如敞徉在一種極其自在的環境之下。

左為〈Ear #21-01, 2020-2021〉右為 〈Ear #21-02,...
左為〈Ear #21-01, 2020-2021〉右為 〈Ear #21-02, 2020-2021〉。 圖/Chris Chen提供

行走在時間與空間敘事之中

事實上,「時間性」是Kang作品中一個相當關鍵的元素和概念,比如在「Jeong」系列中,時間被轉化為一個空間框架;與此同時,「Mora」系列則表示捕捉時間重疊現象的畫作;而這些時間層的存在貫穿了Kang的作品,既追溯其穩定的手法,又揭示她對時間及其本質的深刻思考,同時也為在作品之間行走的觀眾體驗建構了新的敘事。

其中「Hours - one」,是一幅積累時間和敘事的畫作。Kang透過使用一個圓形刺繡框,並透過手工將絲綢拉伸、染色和打結在圓框周圍,此形象指涉著各種時間週期,如時鐘、太陽、月亮或宇宙軌道等,而與此同時,刺繡框和纏繞在上面的結,則讓人聯想到女性勞動的時間,其中包裹在框架周圍的半透明絲綢,則類似黎明和黃昏天空的光芒,既美好,又孤獨,柔軟又堅韌,讓凝視的眼光久久無法移開。

作品〈Hours — one #23-10, 2022-2023〉。 圖/Chr...
作品〈Hours — one #23-10, 2022-2023〉。 圖/Chris Chen提供

作品〈Hours — one #23-10, 2022-2023〉。 圖/Chr...
作品〈Hours — one #23-10, 2022-2023〉。 圖/Chris Chen提供

透過如此龐大的展覽,Kang似乎從社會賦予個體的領域中,構想出一個「真實景觀」,讓遊逛其中的我們,既感知個人意識,也相互連結周遭人的存在與動態;儘管,現場每一片風景的作品皆以不同形式和方式存在,然而它們共同展開出一個共同體的敘事,有機地融合和散佈,讓我們在這個場域中,體現出我、你和我們完整地存在,並持續地調解著我們之間的不平衡與差異。

作品〈Mountain #23-14, 2023〉。 圖/Chris Chen提...
作品〈Mountain #23-14, 2023〉。 圖/Chris Chen提供

《Suki Seokyeong Kang:Willow Drum Oriole》展覽

日期:2023年9月7日至12月31日

時間:星期二至星期日:10: 00 – 18: 00(17: 30停止售票)星期一休館

地址:三星美術館 Leeum Museum of Art(首爾龍山區漢南洞梨泰院55路)

官網:https://www.leeumhoam.org

藝術家官網:http://www.seokyeongkang.com/?ckattempt=1

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