「我們與自然之間」2023寶藏巖駐村聯展12/2登場！六位國外藝術家以創作貼近土地

2023/11/28 文字編輯／陳宜慧

「我們與自然之間」2023寶藏巖國際藝術村第四季駐村計畫聯展，於12月2日至12月17日登場。匯聚來自世界各地六位藝術家，以更貼近土地、人群和自然的方式進行創作，探討社會和原始之間的微妙關係，同時也透過藝術家們獨特的視角，重新照亮我們眼前所忽略的事物，並深入探討個人對環境的感受。

2023寶藏巖國際藝術村第四季駐村計畫聯展「我們與自然之間」邀集來自世界各地六位藝術家駐村創作，並以不同媒材所詮釋的作品，重新定義人類與自然的關係。

圖／寶藏巖國際藝術村提供 — 2023寶藏巖國際藝術村第四季駐村計畫聯展「我們與自然之間」邀集來自世界各地六位藝術家駐村創作，並以不同媒材所詮釋的作品，重新定義人類與自然的關係。圖／寶藏巖國際藝術村提供

透過駐村獲取新靈感

台北藝術進駐計畫AIR Taipei自成立以來每年都會在寶藏巖國際藝術村，接待來自國內外的藝術家，並透過此計劃激發不同藝術創作的靈感與養分。即便因疫情延遲了藝術家們來台駐村的時間，但歷經疫情過後的他們，亦產生了對創作和思想上的轉變。

此次六位參展藝術家包括傑特．伊拉岡（（Jett ILAGAN，菲律賓）、Ayumi Adachi（日本）、馬爾欽．瑞切克（Marcin RYCZEK，波蘭）、仲本擴史（Hirifumi NAKAMOTO，日本）、李欣儀（香港），與杉原信幸Ｘ中村綾花（日本），他們不只透過各自的視角呈現人類與自然交織共生的關係，亦透過創作重新思考人類在這個星球上的存在價值，並重新構建人群與大地的思辨對話，打開更多深層的思索與藝術能量。

重新定義人類與自然的關係

來自菲律賓拉古納的音樂製作人和多媒體藝術家傑特．伊拉岡（又名escuri），其作品擅於探索聲音，尤其關注「文化聲景」概念，他透過各種方法如現場錄音、聲音漫步以及與環境、當地人的互動等實踐藝術。在此次2023年駐村計畫中，藝術家將製作一個圍繞聲音和聆聽主題的裝置作品〈反應︱互動〉，從藝術家自身的視角探討建築、城市環境以及臺北及其周邊地區的聲音景觀對人們的影響。

而深受自然界與人類生命輪迴啟發的日本藝術家Ayumi Adachi，則是經常深入觀察「剎那」的時間概念是如何與自然相互作用，並透過藝術來詮釋此關係，其作品涉及各種媒材類型，並著重繪畫和大型裝置藝術。而在本次駐村計畫中，Ayumi則向臺灣獨有的「本地生產，本地消費」現象致敬，以當地蒐集的物件來反映臺灣的地方特色，同時盡可能地引入自然的陽光照射在物件上，嘗試捕捉光線和陰影之間的和諧。（在日文中，「陰影」有代表記憶一部分的意思。）

以影像敘事讓土地發聲

對於波蘭攝影師馬爾欽·瑞切克來說，他一直都奉行以簡單構圖形式去建構複雜且完整的敘事概念，並以在周遭環境中發現的、尚未被捕捉的，以及與純粹線條呼應的清晰影像，做為主要創作內容。在駐村期間，藝術家試著突破原有的極簡主義，聚焦反映和諧與當地文化的象徵主義。此外，藝術家也將運用隱喻和幾何形式在作品的闡釋之中，這兩個元素充滿了瑞切克的個人色彩。

來自日本的藝術家仲本擴史，同時也是一位電影人，他長期以自身對土地的研究製作電影，並構建了一個以影像為本體的中心網絡，讓電影人和世界直接互動。在駐村期間，仲本透過拍攝與參觀台北的文化場域，並積極參與土地事件來收集影像記錄。不只收集當代的台北肖像，更探索使用底片相機和小型攝像機拍攝的個人或家庭錄像的近代史。同時也藉由研究台灣民間傳說，發展出一種以土地為基礎的思維方式。

創作不只投射自我、群體，也向歷史回望、爬梳

香港藝術家李欣儀向來以繪畫做為主要創作媒介，亦以此製作定格動畫。作品多描繪其生活及工作環境，偏好主題包括群體合作與個人命運等。本次駐村在媒介方面，她想要放低慣性使用的木板上塑膠彩繪畫形式，嘗試直接以其他形式關注議題。而當前計劃即是運用定格動畫創作，專注更多城市室內構圖。

來自日本的杉原信幸×中村綾花，杉原多創作與自然環境相關題材的作品，而中村則擅長自然纖維的創作，此次他們追溯寶藏巖的歷史至清康熙年間，一路歷經「寶藏巖寺」、日軍來台、撤退、變為軍事基地，到退伍軍人在此建立非法定居點。他們透過研究並根據在寶藏巖收集的材料，創作一件裝置作品，主題包括寶藏巖的建築、當地泰雅族居民的記憶和水源。讓大眾能透過他者的眼光，重新回探我們如今所生活的土地，並持續與自然對話。