堉泉2024《生如夏花》路易莎象山1/26開展！赤裸展現情感的無盡想像

2024/02/15 編輯｜詹筱苹

台灣藝術家堉泉個展《生如夏花》於1月26日至2月22日，在路易莎象山藝文中心展出。這次展出8幅，堉泉在2023年前後完成的新作。《生如夏花》的堉泉，抽掉寫意畫面中的「象」，更多向內關注自身的情緒，不再只是含蓄地寄情於花鳥山水，而是讓情感赤裸裸地暴露在畫布上，給予觀者更豐富的想像空間，可以在作品中直接閱讀到創作者當下的心境。

誰是堉泉？

生於台灣，因為家庭淵源，從小就在中國書畫裡熏陶長大的他，敏銳地嗅出墨香里的寫意精神，他在油彩間找尋讓色彩流動奔騰的技法，成功地以油畫媒材營造出水墨般似有若無的空靈韻味，並以強烈的表現主義風格彰顯東方精神。堉泉從早期的神獸系列，建立其個人獨特風格，藉著恣意流動的油彩技法，在畫面上捕捉了傳統建築紋飾裡的斑斕色彩。其後，堉泉大膽突破題材，花卉、動物、山水、花鳥、石頭等六七個系列同時發展，大自然的天光雲影、水流石痕、迸發的岩漿等等。近幾年，他活躍於義大利米蘭、日本東京、中國上海、紐約、韓國等地辦展，包括 Paul Smith、成龍... 等都是藏家。 @yuchuanart

2024路易莎象山個展，展了什麼？

本次展覽名稱出自於泰戈爾（Rabindranath Tagore）的詩篇《飛鳥集》，其中「生如夏花」的概念是對這次創作主題的完美詮釋。正如泰戈爾所寫：「使生如夏花之絢爛」，堉泉的作品中所映照的蓬勃生命力，蘊含著隨心所欲、自由奔放的精神，展現出一種不受拘束、恣意綻放的美態，每一幅作品都像盛開的夏花，燦爛且在心中留下永恆的印象，堉泉在此次《生如夏花》個展中總共展出8幅作品，創作完成時間大多落在 2023 年，為近十年來的創作歷程中相當重要的系列。

作品在畫布上的構成並非是某個創作理念下有意為之的結果，更多地是顏料猶如狂風暴雨般傾倒後的自動軌跡，在創作者的情緒宣洩下，自然天成地隨機、解構、重構以及相互堆疊之後，形成脫離了表意，脫離了再現性的心靈狀態，是一種無意識、某種直覺的創作。儘管畫面呈現出抽象的風格，東方傳統的美學符號和底蘊卻依然深深植根於作品的核心。這些畫作巧妙地糅合了詩歌與繪畫，在觀看畫面中情感的細膩表達時，彷彿有詩歌自耳邊響起，湧現如詩如畫的生命力量，詩中有畫，畫中有詩。

Let life be beautiful like summer flowers《生命要活的像夏季的花朵那般絢爛》Oil on canvas 308 x 198cm, 2023。圖｜路易莎象山藝文中心

怎麼看堉泉一路走來的創作理念？

堉泉從2019的《逐一》、2020《破我執》，2021《為白》、 2022《生生》、2023《止觀》，到本次的《生如夏花》。每次個展皆以豐沛的創作能量挖掘自身從內而外的心境轉變。

他在成長中深受古美術與東方水墨薰陶並且長年皆有在日本展覽，感染日本文化之細膩，雖然以油畫為媒材，仍可見東方潑墨的底蘊，將油彩調和亞麻油與松節油，在畫布上製造出墨暈染於紙上的流動感，也產生了油彩特殊的肌理，采用日本的金粉與各種不同礦物質的色粉與油料的結合，在支幹的肌理上呈現不同的色澤，金粉的恣意揮灑也同時創造出一種隱約的氣味感。

早期作品如《神獸系列》，流暢的化油為墨，描摹動物靈動的神態。在這階段，堉泉在創作表現方面仍展現出偏向寫實的風格。中期的他轉向描繪折枝花卉，畫面漸趨寫意，所繪製的並不是眼前的花草樹木，而是寄情與景，意在筆先，將自身的情感投射在描摹花朵的形態和色調的筆法中。

堉泉曾在2023個展《止觀》中自述：「王維坐觀朝槿，所體驗到的無非是生命短暫與世事無常。儘管有靈敏細緻的感受，但心卻不能執著，也無法逐境而走，而是在創作過程當中的狀態去靜觀一切萬物。在理性與感性並存的構圖狀態，對我來說是十分絕對的矛盾，但這正是擺盪在我心中所要追求的平衡。就像過去到現在那種在直覺與邏輯、美感與哲學之間不斷的拉鋸與對話，鍥而不捨地超越過往框架。」

這裡的框架有三種意涵，一是東方水墨與西方油彩的材料框架，二是東方繪畫中的意象筆墨與西方抽象語彙的框架，三則是東方傳統中詩歌和繪畫的框架。然而，在堉泉的作品中，這些看似對立的元素已然超越框架之外，彼此互相共存。