導演殷振豪：理所當然、一眼望盡，那人生還好玩嗎？

2024-03-14 23:51 胡士恩

第一屆專屬於MV（Music Video）產業的獎項「金狼獎」在3月9日正式落幕了，或許將近八成的台灣民眾直到此刻還不知道那到底是幹啥的？但沒有關係。創辦金狼獎的導演殷振豪是這麼為獎項註解的：「我們聚集MV產業工作者，「一起去找到接下來『怎麼開始』。」

擔任頒獎人的陳珊妮也在台上說道，「要讓更多人知道作品背後有很多專業工作者的努力跟付出，不要讓取消文化扼殺創作的自由，這是金狼獎最大的體現價值之一。」

回過頭來，MV究竟有何魅力？它擁有讓觀眾不斷刷新YouTube頁面搶看最新作品（以前是在Channel [V] 看十大MV排行啦！）的力量、它持續讓音樂人願意相信一首歌可以擁有意料之外的延伸，同時它更是許多影像創作者懷抱拍片夢想的起點，《500輯》邀請金狼獎發起人殷振豪，談談自己的MV創作啟蒙，他何以對MV不斷地懷抱熱情，又怎麼看它的未來？

500輯：25歲的你是什麼樣的人？過著怎樣的生活？

殷振豪（下稱殷）：那是2014年，回想起來都是些很瞎的事。我是當時流行的「北漂青年」，住在五千塊的小雅房，沒有正職，每個月都必須為那五千塊想辦法。一則是要維生、一則是想闖出所謂導演的名號，兩件事很衝突，因為一但你賺錢，你就是打工仔，當導演聽起來要比較藝術、比較Chill嘛。

但我最後選擇了維生。25歲沒記錯的話，就是在做婚紗攝影和工商類廣告，那時候募資平台正好興起，我也拍一大堆募資影片，用少少的幾萬塊拍出來，對方募到一千萬元也跟你完全沒有關係。

500輯：你本科是清大化工研究所，最初拍片的慾望從何來？

殷：念書太理所當然了，你已經看到未來二、三十年的自己，一眼望盡——拼命念書、到竹科工作、在竹北買房、結婚生小孩——大概這樣。你會覺得，欸幹，都已經看完了，那人生還好玩嗎？

當時另一個轉機是數位相機的盛行，有一陣子Canon的5D2可以錄影了，那是重大的時代性翻轉，所有人都可以拿5D2拍影片。反正我課餘時間沒事做，沒有其他才華，喜歡看電影聽音樂，不然就拍片試試。後來發現同儕比較少人在做這件事情，相機拍一拍，北歐音樂放下去，哎呀，好像滿Chill，收到一些大家覺得很厲害的回饋，就覺得這好像是一條路。

後來我在StreetVoice的MV比賽中，選了法蘭黛的〈輓歌〉拍了MV，「意外」得到第一名，回想起來那是很大的鼓勵，一個清華大學化工所的研究生、一個理工宅男，竟然拿到第一名，那種不理所當然地得獎會讓人誤會：那我是不是可以跟藝術大學出來的拚一下啊。

500輯：MV創作上，有什麼人事物是你重要的啟蒙？

殷：一些MV界的前輩學長，比如陳映之，陳奕仁、鄺盛、周格泰、比爾賈⋯⋯那時主流華語音樂的MV導演，每個人的MV都很強欸，（好歹我也在StreetVoice得過獎，就會想說我是不是能慢慢靠近他們？）我會一直看，去拆解，一格一格看，他們怎麼做。一方面可能清大畢業的人還是會有不想輸的個性，想說，拎北唸書念到這裡，怎麼可能做不到。

但那時沒有機會接觸這幾位導演本人。非藝術或傳播學院背景是當時的困境，你沒有任何同學、學長學姊在這個行業，那種北漂感的「孤獨」是真的，25歲在創作上的人際圈的缺乏很嚴重，也許現在社群時代又完全不一樣了。

500輯：拍MV適合自學嗎？

殷：我覺得可以。多學多做，學包括模仿喔，但重要的是最後要「多想」。你一定要去想，為什麼會這樣。如果你只有多做，那不是太好。

多學多做一定有差，尤其現在影像爆炸的時代，等你想好再拍，人的體感已經過了20年了，你想想，每天上YouTube的影片有多少，你還要猶豫嗎，你還在龜嗎，你要不要趕快？

500輯：你怎麼看MV跟短影音的關係？

殷：「觀眾的體感」一定會受新技術影響，但作品是作品，它還是可以維持一個樣子。觀眾體感在改變也不是這幾年的事，你想想，二十年前爸媽看的東西，本來就跟你現在看的不一樣了，這是必然的。去嫌現在年輕人的觀看習慣沒有意義啊，你可以不喜歡，但如果你的心態是「我就是做我一直以來會做的這種東西，管他去死」那就會比較麻煩，對產業也是，它沒辦法快速接軌，所謂的接軌不盡然是要你去拍短的幹片喔，其實不是。

短影音跟MV兩者的美學就是不一樣。沒有那麼多人看MV，不代表MV沒有存在的必要。它就是在那裡。不論MV或電影，它就是一種媒材、一種形式，這個形式會隨著觀影習慣而被稀釋，所以我們要去面對。這就是剛剛講得「多想」，一邊做一邊嫌人家不看，那沒什麼意義。

500輯：你會想對25歲時期的自己說什麼？

殷：請他再聰明一點吧。少做一點傻事，其實十件事情裡面，只有三、四件事情真的有幫助，其他事情都會拖住你，你還是得維生沒錯，但也許更專心一點，對自己的了解會更精準。

500輯：那時的你有一句類似座右銘的話嗎？

殷：「拍就對了」，25歲整天就是記得這句話。那時候看很多大導演的訪問，其實道理都一樣，就是拍嘛，拍就對了。不過也是因為這句話導致我什麼都拍，後來想一想，或許有點誤解，「拍就對了」的意思不是叫你什麼都拍，而是要把自己當職人，不是打工仔。

500輯：什麼時間點你覺得自己真的「是MV導演了」？

殷：拿到金曲獎之後，我才敢在外面講。之前是非常抗拒的，我們這種還在學習的「導演實習生」，別人喊你導演，會渾身不自在。但拿到金曲獎之後覺得稍微可以被這樣稱呼的原因或許是，站上去之後你有一種責任感，那個頭銜是責任感：從今天開始，你做的所有事情、整個團隊你要負責。

500輯：這感覺跟你創立「金狼獎」有關嗎？

殷：MV不是只有導演，有很多幕後工作者參與，有些人可能很年輕，但作品非常優秀，一個獎項給出的訊息雙向的——對觀眾來說，大家會知道這個人已經夠格成為專業工作者；對得獎者來說，你要記得自己以後就是要扛起這份責任，透過獎項去扶植一個人「可以成為這樣的美術設計、成為這樣的導演、成為這樣的剪接⋯⋯」，我覺得那也可是一種責任。

把MV創作者聚集在一起也很重要。MV產業是混雜的。電影就是電影人，音樂就是音樂人，可是MV剛好是各類型創作者湊進來打游擊的一個過程，大家打一打，也許就回去拍電影、回去做音樂了。可是這當中有好多可以坐下來聊的事情——比如現在短影音當道，三分鐘的MV真的扛得住嗎、觀眾要看嗎？韓國人已經開始做兩分半的歌跟MV了，我們五分鐘的MV要怎麼搞？——像好萊塢的電影圈已經有各種討論要怎麼面對串流平台的崛起，不討論就會永遠被打趴啊。金狼獎光是能創造產業交流、討論MV拍完之後還有沒有更多的附加價值，那就很棒了。

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500輯：身在這個時代你自己正在為了什麼而努力？

殷：或許是團隊合作吧。我們需要團隊合作。電影圈慢慢有團隊合作的跡象，MV工作者有很多是拍片仔，拍片仔是資源很有限的人，大多是是幕後人員，沒有說話的餘地，也不是KOL，我們沒有流量，我們沒有粉絲基礎，大家還不團結起來的話，那接下來還能怎麼辦。

500輯：你已經有長片作品，為何還是如此鍾情、看重拍MV？

殷：MV是可以快速創作的媒材，電影創作動輒一兩年以上，你才能真正的觸碰到拍片的痛苦和快樂，但這一兩年內其他的創作慾該怎麼辦呢？短片是一種、MV也是一種，剛好我自己喜歡音樂，也會渴望快速型的創作，還是喜歡在MV裡累積影像實力和實驗，包括技術、題材和角色故事。當然MV也有分主流商業的，那是另外一回事，但拍MV可以接觸更多獨立創作者，與他們之間的共同創作感、實驗性，那是很自由的，那些東西是最珍貴的。