Issue 102｜最好的10件老物／楊忠銘╳手動圓盤印刷機：提煉不滅的精神性

2024/03/17 林亞璇

本文選自《500輯》Issue102「最好的10件老物」
人生在世僅是體驗一小段歷史，而我們幸而能透過器物，與某段無法重來的時間產生交集。此期專題跟著器物去到不同的時空與文化，也看見老物一起生活的可能；它是啟發創作的線索、是分享藝術的方式、是豐富日常的樂趣、是家庭情感的傳承，更蘊含一種生活態度的提醒。

楊忠銘｜台北故宮唯一典藏版畫作品的當代藝術家，透過實驗不斷擴張版畫藝術的邊界，悠遊於自然與人文、東方與西方、古典與當代之間。圖／鄭宇辰攝影

手動圓盤印刷機｜超過60年歷史，由台灣生產製造的稀有機台。最大特色是圓形的著墨盤，壓動把手、讓墨輥均勻上墨時會發出悅耳的喀啦喀啦聲。圖／鄭宇辰攝影

2015年因受到故宮委託創作，親身翻閱了典藏近四百年的明代古籍《十竹齋箋譜》，精美細緻的線條色彩，展現當時高超的水印木刻技術，尤其是「無華」章節中的拱花技法——對於一路以來接受西方版畫藝術訓練的我來說太震撼了。那股震撼啟發我以重回東方的概念創作了《歧夢園》系列，用「空壓浮凸」、「單版複刻」等現代版畫技法，試圖在當代重現封存於明清時代的美。

時間兜轉經過八年，去年底與林業試驗所合作的《無華之境》展覽，算是將多年來「無華」沈澱在內心深處的感動，更完整地轉生成作品。我從日本本草學家岩崎常正於1828年編著的92冊《本草圖譜》、超過兩千張植物圖譜中挑選了40張；結合版畫、手抄紙技術與纖維學研究，創造了紙張與作品本為「一體」的作品——紙張完成的同時，作品即完成。不同於大多紙張有著傳遞內容載體的宿命，這些紙張因其脆弱不堪的美麗，而無需服務於任何內容。這也是一種我對人生價值觀的隱喻。

四百年歷史的《十竹齋箋譜》啟發楊忠銘，以現代版畫技法重現明清時代的美。圖／鄭宇辰攝影

《無華之境》系列作品，結合版畫、手抄紙技術與纖維學研究，創造了紙張與作品本為「一體」的創作。圖／鄭宇辰攝影

我的創作似乎總在探問一種不會被時間折損的精神性。在2019年的《時光文件》展覽中，我嘗試體現時間的消逝，以老鐘錶行尋得的發條、錶面等零件作為版畫的原版，讓通常不可見的原版本身成為作品；讓鐘錶脫離原始功能與生命，創造藝術經驗上的另一條時間軸，也去思考原版在功能性以外的精神意義。

我一直認為藝術文化會因為分享而越來越豐盛，所以我既創作也教學。十多年前在日星鑄字行擔任導覽員時，見到了俗稱F16的手動圓盤印刷機，這是半自動化機器出現前，最後一台桌上型商業手動印刷機。有好幾年我瘋狂在台灣各處尋覓它，終於在台南一間老印刷廠尋得。老師傅慷慨將這部他奠基創業基礎、超過60年歷史的老機器託付給我；我請朋友為它打造了新的木頭底座、裝上木膜翻製的「新義肢」，讓它得以持續運作使用。

每當工作室舉辦活動，看到孩子們充滿樂趣地使用這台「爺爺年紀」的機器，都會感受到老物跟新世代重新連結的意義。對我來說，這部印刷機既是標記了台灣某段印刷歷史的實體存在，也隱含上一代印刷師傅信任與支持我的心意。