香奈兒基金會2024NEXT Prize得主公布！10位當代藝術家體現CHANEL促進創新的使命

香奈兒基金會於2024年3月公布2024 NEXT Prize全球10位來自各領域創作獲獎者。香奈兒文化基金CHANEL Culture Fund於2021年首度頒發國際藝術文化獎項NEXT Prize，3月公布這個兩年一度獎項的第二屆2024 NEXT Prize 10位獲獎者，他們分別在不同的領域重新定義當代藝術、體現香奈兒品牌推動創新的使命。每位得獎人將獲得10萬歐元的獎金，並能參加為期2年的導師暨人脈交流社群網路計劃。

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❏ 2024CHANEL NEXT Prize評審

延續品牌百年以來在藝文贊助上的傳統，香奈兒文化基金設立「NEXT Prize」全球計畫，以加速推動文化發展的理念。本次10位得獎者分別來自六個國家，橫跨四大洲，包括英國、美國、愛爾蘭、巴西、新加坡和喬治亞。其作品橫跨視覺藝術、電影、舞蹈、電玩遊戲設計、表演、歌劇與數位藝術。2024年評審委員包括女演員蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）、藝術家曹斐、以及策展人列格西羅素（ Legacy Russell）與漢斯烏爾里希奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist ）。

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❏ 2024 CHANEL NEXT Prize得主

● Davón Tines｜歌手&創作家

出生於維吉尼亞州，現居美國巴爾的摩，是一位歌手、創作者和策展人，在戲劇和歌劇中擔任低男中音。他透過聲音的力量和打破常規的表演方式推動古典樂界的發展，表演融合歌劇、流行歌曲、靈歌和福音音樂，講述堅持不懈與人際關係的個人故事。他曾於2018年獲得林肯中心新銳藝術家獎，2019年被《時代》雜誌譽為「新世代未來領袖」，2020年獲頒Sphinx基金會卓越獎章、榮獲美國全國教育協會人權和民權獎。他的表演足跡遍佈世界，包括最近與紐約愛樂樂團和洛杉磯愛樂樂團合作，今年4月他將首度登上紐約大都會歌劇院演出。

● Tolia Astakhishvili｜跨領域藝術家

出生於喬治亞提比里西（Tbilisi）現居柏林與提比里西，是一位跨領域藝術家，以繪畫為根基擴展到其他媒材，主要從事裝置藝術創作，並經常融入其他藝術家的創作，她認為這種合作過程能「為個人與集體經驗敘述創造空間。」他近期個展皆於德國舉行，並將於2024年在紐約皇后區雕塑中心（Sculpture Center）舉辦美國的首次個展。

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● Oona Doherty｜編舞家

是一位活躍在當代舞蹈界前線的編舞家，出生於北愛爾蘭貝爾法斯特（Belfast），現居法國馬賽，在全球累積十多年的表演資歷。她的表演方式真實坦誠且扣人心弦，刻劃現實生活中的情境，角色容易讓人產生共鳴。 她在2021年威尼斯舞蹈雙年展上榮獲銀獅獎，並於2023年擔任倫敦國家青年舞蹈團的客座藝術總監。她目前在法國艾克斯普羅旺斯（Aix-en-Provence）的黑亭普雷祖卡芭蕾舞團（Ballet Preljocaj）任職協同藝術家，正在創作全新舞蹈作品《Specky Clark》。

● Ho Tzu Nyen｜視覺藝術家

來自新加坡的Ho Tzu Nyen作品包括動畫、影片、表演和裝置藝術，透過挪用並重塑神話和歷史，質疑現實和歷史的建構方式。他的大部分作品都與新加坡息息相關，延伸並融入東南亞和東亞其他文化的神話和歷史。他代表新加坡參加第 54 屆威尼斯雙年展，同時也曾在日本、德國、西班牙的重要美術機構舉辦個展。主題為《Ho Tzu Nyen: Time & the Tiger》的一項調查回顧展覽於2023年在新加坡美術館揭幕，後於今年在首爾、紐約、盧森堡等底巡迴展出，他也將於4月起在東京都現代美術館，舉辦名為《A for Agents》的個展。

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● Moor Mother｜詩人&藝術家

藝名為Moor Mother的Camae Ayewa，是一位出生並居住於美國的音樂家、詩人和視覺藝術家，她的創作融合自由爵士樂、電子樂和古典樂等多種音樂流派，透過結合檔案作曲、現場錄音和她自己的拼貼作品，創造出能夠跨越歷史洪流的聲音景觀。她以Moor Mother的藝名登台演出，共發行過《The Great Bailout》、《Jazz Codes》等八張專輯，為自由爵士團體《Irreversible Entanglements》的共同領導人，並與Rasheedah Phillips共組《Black Quantum Futurism》。 Ayewa獲獎無數，包括2016年Leeway Transformation獎、2018年The Kitchen首屆新銳藝術家獎，以及2023年德國爵士樂年度國際音樂家獎。她的作品曾在美國紐約古根漢美術館、大都會藝術博物館和卡內基音樂廳、卡塞爾文獻展、德國柏林爵士音樂節以及倫敦巴比肯藝術中心等地演出。

● Anna Thorvaldsdottir｜作曲家

出生於冰島，現居大倫敦，是當代古典樂界最具風格的作曲家之一。 她獨樹一格的音樂世界結合非傳統的細微差別、和聲和抒情特質，譜出不斷演化的音效生態系統，作品在國際上廣泛地演出，並受到許多世界領先的管弦樂團、樂團和藝術組織的委託，其中包括柏林愛樂樂團、紐約愛樂樂團、洛杉磯愛樂樂團、巴黎交響樂團、巴黎當代樂團、英國廣播公司逍遙音樂會及卡內基音樂廳。她為交響樂團創作的獨特作品亦為她贏得紐約愛樂樂團、林肯中心、北歐理事會和艾弗斯學院的獎項。

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● Sam Eng｜遊戲開發者

紐約曼哈頓出身的Sam Eng，是一位自學成才的獨立遊戲開發者，在視覺藝術和遊戲設計的交界領域辛勤耕耘。他目前正在開發的遊戲《SKATE STORY》探索克服自身限制的體驗，由玻璃組成玩家的身體，化身為在地下世界騎乘滑板的惡魔，預計將於2024年由Devolver Digital發布。他於2018年在Nintendo Switch上獨立推出的首款遊戲《Zarvot》在PAX Prime遊戲展和IndieCade East國際獨立遊戲節中大受肯定。他與數位藝術家Ian Cheng合作打造出著名的裝置藝術作品《Emissaries》和《B.O.B. (Bag of Beliefs)》。

● Kantemir Balagov｜電影創作者

出生於俄羅斯，現居美國，師承俄羅斯知名導演 Alexander Sokurov，其導演處女作《親密不親密》（Closeness）於摘下2017年坎城影展的費比西國際影評人獎與2018年法國昂熱影展的評審團大獎。2019年拍攝的第二部影片《裂愛》（Beanpole）榮獲2019年坎城影展「一種注目最佳導演獎」（Un Certain Regard），並成為俄羅斯角逐美國奧斯卡金像獎的作品。

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● Fox Maxy｜電影創作者&視覺藝術家

出生於美國聖地牙哥，是一位視覺藝術家和導演，作品根植於對安全、土地和水的健康、生存、快樂和耐受力深刻的個人反思。她的作品挑戰恐怖片和紀錄片的範疇，第一部長片《Gush》於 2023 年在日舞影展首映，以Maxy多年來蒐集的視聽素材打造出一幅拼貼畫，針對恐怖和生存進行如萬花筒般的多樣化研究，歌頌友誼和永不磨滅的堅毅精神。Maxy的作品曾在紐約現代藝術博物館、多倫多國際影展、鹿特丹影展、imagineNATIVE電影節、洛杉磯郡立藝術館、BlackStar電影節和紐約林肯表演藝術中心放映。Maxy目前正在拍攝第二部長片《$hy Heart》，聚焦心理健康的重要性。

● Dalton Paula｜視覺藝術家&教育家

出生於巴西利亞，現居巴西戈亞尼亞（Goiânia）的Dalton Paula是一位藝術家和教育家，運用繪畫和攝影為被世人遺忘的巴西人物創作貼近內心的肖像畫，實踐聚焦未經巴西歷史認可的群體，特別是離散至當地的非洲僑民。Paula的作品經常以坎東布萊教的禮拜場所「terreiros」為中心，他同時深入研究「quilombos」的歷史，意為逃亡奴隸在內陸聚集和定居的地點。 Paula曾於在紐約、聖保羅等地舉辦個展。他的作品將於第60屆威尼斯雙年展展出。

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責任編輯｜elif chan