弗朗索瓦‧邦內爾個展藍騎士藝術登場!中年轉職成為藝術家獲LV收藏
50歲中年大叔一覺醒來決定拋下廣告人身份投身藝術創作,作品還被精品Louis Vuitton、Longchamp收藏!這不是電影情節,而是法國當代藝術家弗朗索瓦‧邦內爾(François Bonnel)的真實人生。5月11日至6月30日在藍騎士藝術台北.敦仁,全新亮相的「弗朗索瓦・邦內爾:會唱歌的畫」在台首個展,展出藝術家全新系列創作,不只能讓人感受其色彩鮮明、線條動感的抽象作品,也能帶給大眾直觀且舒心的正能量。
從深刻思維裡提煉極簡!體現反樸歸真之美
當人近中年之際,你還有勇氣睹一把嗎?曾在廣告業長達25年的法國當代藝術家弗朗索瓦‧邦內爾(François Bonnel,b.1968),約莫2018年50歲生日時,決定拋下過往安逸的生活,轉職成為藝術家,只因他想為自己的快樂而活!
事實上,邦內爾的母親是名繪畫老師,在童年時期他便以手指畫畫、混合色彩、隨意繪製形狀,並在母親的啟蒙下自然發展出他對藝術的喜好。邦內爾表示,「當時我在廣告業有點疲乏,想到自己都50歲了,應該要去過自己想要的生活,然後每天早上都可以很開心的起床。」因此他與家人討論過後便辭掉原有工作,自此以即興的方式進行藝術創作。
邦內爾的抽象作品充滿鮮明色彩融以動態線條,他從深刻思維裡提煉出極簡,讓人透過直觀地凝視即可感受反樸歸真的愉悅感。他在創作過程中亦不斷探索各種創作技巧及媒材,包括使用數位媒體、攝影及拼貼技術等,其作品亦獲紐約Louis Vuitton、Longchamp等精品私人收藏。
作畫就像站在懸崖要跳下的那刻,很刺激也很愉悅
非專業本科出身的他,在執筆創作時,該如何下筆?又如何知道作品已經被完成?邦內爾笑說,「對我來說,繪畫最重要的其實就是完全的自由,沒有任何的限制,因此面對空白畫布,我並不會有任何壓力,反而感覺所有的事情都是可能的。而創作完成時,就會感覺到無比快樂。」
但面對極簡,當代大師如織,這對邦內爾而言也是個巨大的挑戰,他表示,「我希望在這個環境裡,還能去找到屬於我自己的風格,是大家沒有看過的創作,並從中去創造出屬於自己的語言跟標誌。」因此即便他的作品系列眾多,但唯一的共同點即是其極簡單純的狀態。
對他來說,生活中的一切都是靈感來源,音樂是其一,閱讀也是,更重要的是,他也會經常去觀看創作風格與他大相徑庭的藝術家作品,這些都會帶給他極大的能量。而作畫時,邦內爾則是會借用iPad進行簡單構圖、勾勒形狀、調配顏色,甚至有些部份需要切邊,直到他認為視覺已臻平衡時,才會開始進行繪畫。「當我把基本的sketch畫好後,要真正在空白畫布上作畫時,就像站在懸崖邊要跳下去的那一刻。」正如一場冒險、充滿刺激,卻極其愉悅。
一如法國南部陽光的舒心作品
喜歡邊聽音樂邊創作的他,雖然並未以繪畫對照音律動態,但音樂的存在,卻是提取他情緒張力的咒語,讓他透過形狀、色彩、線條和空間等元素表達個人的情感記憶。特別是,邦內爾則認為「繪畫是一種純粹的樂趣,並非為了傳達訊息或哲學,而是簡單沉浸於其中」,他的作品自然而質樸,一如法國南部陽光烘乾枕頭的愜意舒適,這種感覺完美地融入了他所使用的曲線、非對稱圓形和明亮的色彩之中,也在畫面的結構與圖形元素上表現了樂曲的節奏。
其作品〈Stay High〉以黑鍵樂團(The Black Keys)一首“Beautiful People (Stay High)” 為靈感,透過有機的不規則圓形和亞麻畫布自然的中性色調,帶出歌曲復古的藍調搖滾氛圍。而作品〈Have A Nice Day 〉的創作靈感則來自英國樂團立體音響樂團(Stereophonics)耳熟能詳的經典曲目,其流線曲線,再透過精準的色塊構圖,則創造出立體的視覺效果。
至於作品〈Meilleur〉(法文,意指最好的)則以不同色彩呈現的線條橫跨畫布,以彩色線條的排列與交錯形成動態而生動的幾何圖案,引發觀者對畫面的探索和想像。
此外,這次展出的弗朗索瓦‧邦內爾全新創作對應曲目,也會串連成一張迷你專輯,邀大眾在展場內的「音樂體驗區」戴上耳機、自由選擇歌單,並隨著畫作上的色塊與線條、伴著耳畔響起的旋律與歌聲,超越時空與藝術家邦內爾一同感受他創作當下的純粹時刻。
弗朗索瓦・邦內爾在台首個展:會唱歌的畫展期:2024年5月11日—6月30日
地點:Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段 101 巷 10 號 1F)
時間:週二至週日10:00-19:00
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