Bluerider ART藍騎士藝術《黃金年代》以流動、光影、互動呈現10位藝術家之作
做為二十世紀最具影響力的藝術家與設計師之一的Bruno Munari曾說過:「藝術不應該與生活脫節...」,當藝術不再只是存在白盒子中一閃而過的風景,究竟什麼樣的風格能更貼近空間、讓人與之對話、甚至與居住者產生互動?自7月13日至8月25日在藍騎士藝術Bluerider ART台北.敦仁推出的《黃金年代》展覽,精選來自法國、德國、西班牙等五國、10位藝術家作品,從平面繪畫、燈光藝術到牆上裝置等,透過「流動、光影、互動」三大關鍵字為主軸,爬梳當代藝術與空間不同面向的各種連結。
當藝術品與空間二者關係愈趨緊密,兩者如何創造視覺與心靈上的融合關係?關於這場由藝術突顯時代意義的展覽,藍騎士藝術表示,「策展脈絡主要聚焦室內設計師經常挑選為大樓公設、私人住宅青睞的當代藝術家作品,並針對當代藝術與空間的對話進行延伸發想,同時歸納出這次10位展出藝術家作品中,相對具備『流動』、『互動』、『光影』的定性,這不僅是現代居宅挑選藝術品的趨勢,同時也能在居家動線中,創造出更為活潑的表現力與互動性。」光柵會帶來流動,而這也是大眾在挑選藝術品,將其視為一個軟裝放入居家時,會開始嘗試的一個方向。
呼應展覽關鍵字「流動、光影、互動」三大亮點藝術家作品
▧Christiane Grimm 克里斯蒂安.格琳 (德國,b.1957)
Christiane Grimm 的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間,與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合,有系統地、精確地、處理分層感知色彩,讓物理光線影響著圖像的具體性,作品隨著光線變化、觀看位置不同,顯示立體漸層以光作畫。表面的波狀處理,看似發散了感知的維度,受到環境光影連動,不插電卻為靜態作品添加了動態元素,並建起觀者與作品的連結。
Christiane以往的作品擅於在盒內以規則的線條、色塊展示光影表現,也較常使用同色調去詮釋季節、城市、風景;但此次新作,多了更多的立體性,相較以往的寬度(10公分、11公分)左右,這次略為加寬,不只嘗試讓作品更為立體,同時也強化了其表面更不規則、更模糊的視覺效果。而這次展出的新作,藝術家使用了較為不同、繽紛的顏色,展現有如星空般、帶有波紋的效果。特別是因Christiane經常使用反光材質進行創作,因此當人們改變室內光線時,其作品就會產生出一種動態感。
▧Pascal Dombis 帕斯卡爾.多比斯 (法國,b.1965)
Pascal Dombis是一位研究語言、演算法、控制權等領域的視覺藝術家,他創造動態的視覺環境和藝術作品,以技術過程的過度操作、重複性和不可預測性而著名。多比斯多年使用電腦與演算法來生成簡單複製幾何與印刷符號,處理文本、圖像、線條,透過簡單的代碼提供指令,在過程中不斷添加其他隨機參數,創造不可預測的動態視覺圖形,並以光栅(Lenticular)手法再現視覺,解構再重組,貫徹「隨機性與掌控度」的創作運用。
因Pascal 具有工程背景,因此20年來,他皆以數位藝術結合演算法進行創作。他會以簡單的算式,並附加上不同的元素,有時候以色彩輸出,有時以文本輸出,即便是同一個指令,也會呈現出不一樣的東西。特別是他熱衷使用光柵,主要來自於他喜歡探討控制跟偶然這個議題。因為當我們輸入算式,最終還是可以去控制它長什麼樣子,而這也是Pascal 創作中極其核心的概念。一如攝影的出現解放了繪畫,藉由他的作品,觀者也將更能理解到即便AI風生水起,也不會如此輕易取代當代藝術的創作價值。
▧Janna Watson 珍娜.華生(加拿大,b.1983)
Janna Watson以抽象繪畫作為逃避及回歸現實的方式,當她將我們所認知的世界非物質化為筆觸,她的繪畫也以鮮明的構圖與色彩喚起觀者的情感。受到古典構圖及現代主義幾何的影響,她的作品優雅卻充滿力量,以離散卻又無法分割的色塊組合成束的色彩。
Janna Watson的創作辨識度高,具有強烈的個人藝術語言,他擅於在一個留白的背景當中,賦予一個背景色,然後將各種抽象聚集於中間。根據藝術家說法,他將畫布比擬成一個舞台,而主角就會站在中間。即便Janna Watson的創作相對抽象;比如有時以緞帶為主,有時只是想呈現試了很多衣服後的景況。然而他獨特的流動性,卻能持續為視覺審美帶來與眾不同的感受力。
此外,還有深受到未來派畫家Umberto Boccioni以及 Op Art 歐普藝術Victor Vasarely吸引,擅長以燈光雕塑裝置創作為人所知的德國藝術家漢斯.卡特Hans Kotter 作品;也展出德國藝術家 斯芬.杜爾(Sven Drühl )利用非傳統的材料如矽氧樹酯、油彩、漆料等,其化學組成不同的特性,描繪以山景、樹木、火山等不同自然主題風景再抽象化的作品。同時也可以看到來自捷克,持續走在一條非傳統的藝術之路的楊.克拉(Jan Kaláb ),以點狀為出發,所發展出各種幾何圓形的形變, 以及 3D 塗鴉立體雕塑等藝術家,皆讓大眾從他們的作品中,感受到「流動、互動、光影」交織下,以當代藝術與空間對話的無限可能。
黃金年代 Golden Age日期:2024年7月13日—8月25日
時間:週二至週日10 :00-19:00
地點: Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段 101 巷 10 號 1F)
官網:http://www.blueriderart.com
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