Bluerider ART藍騎士藝術《黃金年代》以流動、光影、互動呈現10位藝術家之作

2024-07-15 20:36 陳宜慧

做為二十世紀最具影響力的藝術家與設計師之一的Bruno Munari曾說過：「藝術不應該與生活脫節...」，當藝術不再只是存在白盒子中一閃而過的風景，究竟什麼樣的風格能更貼近空間、讓人與之對話、甚至與居住者產生互動？自7月13日至8月25日在藍騎士藝術Bluerider ART台北．敦仁推出的《黃金年代》展覽，精選來自法國、德國、西班牙等五國、10位藝術家作品，從平面繪畫、燈光藝術到牆上裝置等，透過「流動、光影、互動」三大關鍵字為主軸，爬梳當代藝術與空間不同面向的各種連結。

當藝術品與空間二者關係愈趨緊密，兩者如何創造視覺與心靈上的融合關係？關於這場由藝術突顯時代意義的展覽，藍騎士藝術表示，「策展脈絡主要聚焦室內設計師經常挑選為大樓公設、私人住宅青睞的當代藝術家作品，並針對當代藝術與空間的對話進行延伸發想，同時歸納出這次10位展出藝術家作品中，相對具備『流動』、『互動』、『光影』的定性，這不僅是現代居宅挑選藝術品的趨勢，同時也能在居家動線中，創造出更為活潑的表現力與互動性。」光柵會帶來流動，而這也是大眾在挑選藝術品，將其視為一個軟裝放入居家時，會開始嘗試的一個方向。

呼應展覽關鍵字「流動、光影、互動」三大亮點藝術家作品

▧Christiane Grimm 克里斯蒂安．格琳（德國，b.1957）

Christiane Grimm 的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。表面的波狀處理，看似發散了感知的維度，受到環境光影連動，不插電卻為靜態作品添加了動態元素，並建起觀者與作品的連結。

Christiane以往的作品擅於在盒內以規則的線條、色塊展示光影表現，也較常使用同色調去詮釋季節、城市、風景；但此次新作，多了更多的立體性，相較以往的寬度（10公分、11公分）左右，這次略為加寬，不只嘗試讓作品更為立體，同時也強化了其表面更不規則、更模糊的視覺效果。而這次展出的新作，藝術家使用了較為不同、繽紛的顏色，展現有如星空般、帶有波紋的效果。特別是因Christiane經常使用反光材質進行創作，因此當人們改變室內光線時，其作品就會產生出一種動態感。

Christiane Grimm 作品〈La vie secrète des c... — Christiane Grimm 作品〈La vie secrète des couleurs II〉 2021。圖／Bluerider ART藍騎士藝術提供

左為Hans Kotter作品〈Interference〉，右為Christia... — 左為Hans Kotter作品〈Interference〉，右為Christiane Grimm 作品〈Dschunge〉 2023。圖／Bluerider ART藍騎士藝術提供

▧Pascal Dombis 帕斯卡爾．多比斯（法國，b.1965）

Pascal Dombis是一位研究語言、演算法、控制權等領域的視覺藝術家，他創造動態的視覺環境和藝術作品，以技術過程的過度操作、重複性和不可預測性而著名。多比斯多年使用電腦與演算法來生成簡單複製幾何與印刷符號，處理文本、圖像、線條，透過簡單的代碼提供指令，在過程中不斷添加其他隨機參數，創造不可預測的動態視覺圖形，並以光栅（Lenticular）手法再現視覺，解構再重組，貫徹「隨機性與掌控度」的創作運用。

因Pascal 具有工程背景，因此20年來，他皆以數位藝術結合演算法進行創作。他會以簡單的算式，並附加上不同的元素，有時候以色彩輸出，有時以文本輸出，即便是同一個指令，也會呈現出不一樣的東西。特別是他熱衷使用光柵，主要來自於他喜歡探討控制跟偶然這個議題。因為當我們輸入算式，最終還是可以去控制它長什麼樣子，而這也是Pascal 創作中極其核心的概念。一如攝影的出現解放了繪畫，藉由他的作品，觀者也將更能理解到即便AI風生水起，也不會如此輕易取代當代藝術的創作價值。

中為Christiane Grimm 作品〈Lichtspiel〉2023。右為... — 中為Christiane Grimm 作品〈Lichtspiel〉2023。右為Pascal Dombis作品〈Post-Digital Surface (T12)〉。圖／Bluerider ART藍騎士藝術提供

▧Janna Watson 珍娜．華生（加拿大，b.1983）

Janna Watson以抽象繪畫作為逃避及回歸現實的方式，當她將我們所認知的世界非物質化為筆觸，她的繪畫也以鮮明的構圖與色彩喚起觀者的情感。受到古典構圖及現代主義幾何的影響，她的作品優雅卻充滿力量，以離散卻又無法分割的色塊組合成束的色彩。

Janna Watson的創作辨識度高，具有強烈的個人藝術語言，他擅於在一個留白的背景當中，賦予一個背景色，然後將各種抽象聚集於中間。根據藝術家說法，他將畫布比擬成一個舞台，而主角就會站在中間。即便Janna Watson的創作相對抽象；比如有時以緞帶為主，有時只是想呈現試了很多衣服後的景況。然而他獨特的流動性，卻能持續為視覺審美帶來與眾不同的感受力。

Janna Watson作品〈I tried on so many outfit... — Janna Watson作品〈I tried on so many outfits 〉2022。圖／Bluerider ART藍騎士藝術提供

左為Janna Watson 作品〈Ribbon〉。圖／Bluerider A... — 左為Janna Watson 作品〈Ribbon〉。圖／Bluerider ART藍騎士藝術提供

此外，還有深受到未來派畫家Umberto Boccioni以及 Op Art 歐普藝術Victor Vasarely吸引，擅長以燈光雕塑裝置創作為人所知的德國藝術家漢斯．卡特Hans Kotter 作品；也展出德國藝術家斯芬．杜爾（Sven Drühl ）利用非傳統的材料如矽氧樹酯、油彩、漆料等，其化學組成不同的特性，描繪以山景、樹木、火山等不同自然主題風景再抽象化的作品。同時也可以看到來自捷克，持續走在一條非傳統的藝術之路的楊．克拉（Jan Kaláb ），以點狀為出發，所發展出各種幾何圓形的形變，以及 3D 塗鴉立體雕塑等藝術家，皆讓大眾從他們的作品中，感受到「流動、互動、光影」交織下，以當代藝術與空間對話的無限可能。