專訪日本藝術家平子雄一！看見人和樹木的一萬種可能

日本當代藝術家平子雄一Yuichi Hirako，首度來台大型個展《超越理想的風景》，於4月8日至6月29日在基隆美術館重磅登場，展覽將匯聚他近年20件代表作品，完整呈現其藝術風格的演變與深層思考。選址在同時擁有海洋、山林與城鎮風貌的基隆，更呼應其創作中對自然場域的深度關懷。

探討「自然與人類共生關係」的藝術家

近年在台灣藝術圈備受矚目的日本當代青年藝術家平子雄一（Yuichi Hirako），以其獨特風格風靡亞洲藝術界。他擅長運用鮮豔壓克力顏料創作出充滿童趣的人物角色，並融合森林意象與自然主題，在繪畫與裝置藝術之間自由遊走，作品總能給人留下深刻印象。熱愛哲學思考的平子雄一，從童年對自然山水的遊歷體驗，到遠赴倫敦深造的求學經歷，都深深影響他對「自然與人類共生關係」的探討與詮釋，並反映在其視覺創作中。

最新展覽《超越理想的風景》（Beyond the Ideal Landscape），將於基隆展出，這不僅是平子雄一首度在台舉辦的大型個展，更將匯聚他近年20件代表作品，完整呈現其藝術風格的演變與深層思考。選址在同時擁有海洋、山林與城鎮風貌的基隆，更呼應其創作中對自然場域的深度關懷。

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平子雄一總是在思考。

採訪時，針對每一個問題，他都會沉吟良久，再作出回應。

例如，問他筆下一系列以森林為主題的畫作，是想表達應該好好保育自然嗎？他低頭片刻，答道，確實有一部份人極力認為自然應被保護，卻也有另一派人，心裡打著商業的算盤，揣測山林能換取的利潤，「這在世界各地都是一樣的。」再問：你認為自己是有餘裕保護大自然的人嗎？「現在太過忙於創作，沒有多餘的時間做其他事。」

直到最後，他都沒有回答，創作是否訴諸環保。沒有攻擊性，沒有絕對性，像極了日本人一向溫良恭儉讓的性格，也像極了他把腦中哲學全部收束到繪畫背後的習慣。作者不多說，觀眾只管看。好在對大眾而言，藝術家能否講出一番道理並不重要。藝術本來就是一種無須言語的感性交會。

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陽光之國的少年渴望自由

2006年從英國溫布頓藝術學院畢業後，平子雄一逐漸在國際藝壇嶄露頭角。展覽從東京、台北、香港、上海、新加坡，一路遠征到地球另一端的美國、荷蘭、法國和丹麥。

豐富飽滿的色彩，紅屋頂的矮房，小貓小狗，各式各樣的生活雜貨，以及大片青鬱的森林與盆景，反覆出現在他的畫作裡。就像仔細用毛線編織而成的大型壁掛布，在最冷的寒冬，也令人心暖。他的細膩風格，被精品品牌青睞。愛馬仕（Hermès）用他的雕塑作品設計櫥窗，複製畫作中的物件造型，變成專賣店外牆上的吸睛裝飾。

羅芙奧藝術集團也見識到他的潛力。其多幅畫作以超越預估兩倍甚至五倍的價格拍出，好幾幅最終成交價格超過新台幣兩百萬，證明受藏家期待和歡迎的程度。以現年42歲，尚稱青年當代藝術家的年紀而言，表現已然亮眼。但平子雄一不掛心這些。外界的美譽，猶如隔岸喧囂，有時是鼓勵，有時是壓力。到頭來他還是得每天回到工作室，從早上九點工作到傍晚六點，回家歇息和陪陪家人後，晚上九點繼續挑燈夜戰。如此孤獨的生活模式，他早就習慣了。

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平子雄一的老家，在日本岡山縣的鄉下。那裡素有「陽光之國」的美稱，氣候宜人，多產水果。平子雄一的童年，也總被山水環繞。父親因為擔任競速輕艇的選手，長時間不在家，身為家庭主婦的母親也給予很大的自由空間。記憶中，他總是一個人在田裡奔跑、抓蟲，有時和阿公一起捕魚，生活自由自在。「我每天從天亮就開始到處玩耍，直到傍晚。玩了什麼也不太記得。但稻田和土壤的氣味記憶，至今都十分鮮明，」他回憶道。自由總伴隨孤單，但平子雄一不認為童年過得寂寞，因為他熱愛獨處。

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他不畏懼活得和別人不同。高中唸的雖然是升學型的學校，身邊每個同學都拚命苦讀，他卻不在意成績，下午總是窩在美術社團教室內埋頭作畫，「除了畫畫以外的事情都無聊死了。」當時的老師不愛說教，也不會責罵學生，教課到一個段落，就到走廊悠閒地抽菸。彷彿被默許的平子雄一因此更加沉浸於自我的世界。背離主流的行徑，使他無法成為班上的活躍人物，要好的朋友同樣是不容於升學氣氛，喜歡到處打架的孩子。「現在想想，當時我可能也有點像不良少年吧，」他苦笑。

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自稱不良，其實只是不願受約束。平子雄一和多數男孩一樣，愛看《七龍珠》，覺得自己上山下海玩耍，就像搜集龍珠的主角悟空一樣總是在冒險。他不斷拿描圖紙覆蓋在漫畫上描線，畫出悟空和其他角色，並因此建立畫圖的手感，「覺得自己畫得比別人都好。」除此之外，也相當熱愛吉卜力動畫，「《天空之城》我看了一千次，台詞和情節全部記得。」

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想著未來必定會走藝術之路，欲報考日本的藝術大學，但既定的素描術科考試令他厭煩。為什麼只能用學院派的方式畫圖？為了追尋自由創作的可能性，他遠赴英國，在溫布頓藝術學院完成學位，並在期間大量吸收倫敦無處不在的藝術養分。

其中最難以忘懷的，是丹麥藝術家奧拉佛（Olafur Eliasson）所做，與光相關的作品。宛如西沉夕陽，四射出橘紅色光線的巨型裝置，懸吊在Tate Modern挑高的大廳，營造猶如世界盡頭的詭譎氣氛，是他從未見過的「落日」。原來這也可以是作品啊，他體驗到藝術的寬廣，也更能相信並專注於當下的創作。

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獻給自己和所有人的樹林

自然之於每個人的意義都不同，可以是居住的場所，玩樂的遊憩地，又或者金錢的礦場。自然有時會無垠無盡地鋪張開來，一如故鄉蒼茫雲海間的山巒，有時又被收納在應許範圍內，一如倫敦設備完善的公園。當代人和自然的相遇，有千百種可能。

回過神來的時候，平子雄一已經不斷在創作和自然相關的作品了。彷彿把從童年到異國求學期間，所有關於山的回憶和能量全盤托出似的，他竭力捕捉人與自然複雜關係的絲線，設計出一個鮮明角色──頭戴樹木的「樹人」，和他一樣，總身著鮮豔的毛衣，素色長褲，和一雙皮靴。

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「樹人」代表自己？「是也不是，」平子雄一再度語帶曖昧。樹人可以是自己，也可以是所有人，在不同的畫作場景中，成為森林的一份子。

長期觀察平子雄一的作品，會發現早期的畫作偏晦暗，近年卻愈顯明朗歡欣，或許和他的心境轉折有關。平子雄一說，他曾經認為，藝術家只要做出一件無與倫比的曠世巨作便能無憾。現在卻感覺不是那麼一回事。藝術的大道沒有終點，這山過了還有下一山。他可以做的，是不斷鼓舞自我，維持精神氣力，持續拾筆作畫。假日則和家人去公園玩耍，去郊外露營。像這樣很平淡的生活，滋養了哲學，也滋養了畫筆，讓他在或許永遠也得不到明確答案的自然大哉問中，找到一處可以安定身心的和諧之地。

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平子雄一（Hirako Yuichi）在台首度大型個展《超越理想的風景》，將在2025年04月08日起於「基隆美術館」開展，由基隆美術館與伊日藝術計劃YIRI ARTS共同策劃，平子雄一為了展覽《超越理想的風景》特別繪製手稿新作，結合基隆港口意象，讓筆下經典角色「小樹人」乘上漁船，徜徉在海港城市的懷抱。《超越理想的風景》匯集平子雄一超過20件近年代表作品，包含立體裝置、大型雕塑及平面繪畫，其中更展出兩座尺幅近四公尺的巨型木雕作品《山》與《湖》，邀請觀者探索城市紋理與自然環境的共生之道。

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平子雄一《超越理想的風景》

Beyond the Ideal Landscape—Hirako Yuichi Solo Exhibition

展期｜2025.04.08—06.29

時間｜週二至週日 9:00-17:00，週一及國定假日休館

地點｜基隆美術館1F（基隆市中正區信一路181號）

執行單位｜伊日藝術計劃 YIRI ARTS