國美館×龐畢度中心『無序樂章：聲音藝術之旅』登場！集30組作品共演聲響

2025/04/11 文字編輯／陳宜慧

聲音有種魔力，不只能製造情緒、烘托氛圍，同時也能創造出某種想像力。國立臺灣美術館與法國龐畢度中心攜手，由龐畢度中心新媒體藝術部門首席策展人瑪切拉．利斯塔（Marcella Lista）策展，集結30組國際與臺灣藝術家精采作品，於4月12日至7月6日推出大展「無序樂章：聲音藝術之旅」，透過8大子題的爬梳，邀大眾一同探索聲音與空間、身體與社會間的對話。

跨國合作再現聲音藝術新篇章！國立臺灣美術館與龐畢度中心聯手推出「無序樂章：聲音藝術之旅」展覽。
圖／Tadzio、Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn提供 — 跨國合作再現聲音藝術新篇章！國立臺灣美術館與龐畢度中心聯手推出「無序樂章：聲音藝術之旅」展覽。圖／Tadzio、Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn提供

以聲音藝術大展點燃國際與臺灣創作共鳴

此展覽由龐畢度中心新媒體藝術部門首席策展人瑪切拉．利斯塔（Marcella Lista）策展，是國美館相隔二十多年後與龐畢度中心合作的重要大型指標性計畫，展覽以「聲音」為核心主題，以龐畢度新媒體藝術豐富館藏為基礎，亦加入5組臺灣藝術家的創作，其中多組更是特別為此共同委託之嶄新作品，讓聲音藝術在不同文化語境中碰撞出精采火花。

此次展覽以8個子題：「回聲與共鳴」、「聽覺機器」、「合奏之外」、「開放樂譜」、「漂流之境」、「場景與手勢」、「聲響探問」、「代理之聲」，集結比爾．豐塔納 (Bill Fontana)、克里斯蒂安．馬克雷 (Christian Marclay)、勞倫斯．阿布．哈姆丹 (Lawrence Abu Hamdan) 、毛利悠子(Yuko Mohri) 等重量級藝術家代表作，以及臺灣藝術家王福瑞、饒加恩、王仲堃、林其蔚、王虹凱及其創作團隊成員莫奴、艾莉亞．莫薩蘭與管啟次郎等人的作品，展現聲音藝術在跨領域創作中的豐富形式。

王福瑞（Naama TSABAR），〈聲點〉，2010年，聲音裝置：喇叭、LED、360聲道、客製電子裝置。圖／藝術家提供

林其蔚（LIN Chi-Wei），〈蜜蜂們如何決定巢要蓋在哪裡的過程〉，2025年。圖／藝術家提供

艾瑞克．波德萊爾，〈等待故事發生／無敘事性的故事〉，2024年。此聲音裝置含三種人工智慧之間的1002段對話（GPT 4.o, Claude 3.5, Mistral Large），每場對話約6至9分鐘。圖／Centre Pompidou, MNAM-CCI/Audrey Laurans/Dist. 提供

艾德蒙．庫歇和米歇爾．布雷〈蒲公英〉，2006年。圖／Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn提供

劉窗（LIU Chuang），〈飽食終日的我〉，2018年。圖／藝術家、天線空間（Antenna Space）提供

馬克西姆．羅西（Maxime ROSSI），〈姊妹船〉，2015-2019年。圖／ Centre Pompidou, MNAM-CCI/提供

楊嘉輝〈消音交響樂團（消音狀況#22：消音的柴可夫斯基第五交響曲）〉，2018年。圖／藝術家提供、攝影：Brett East

娜瑪．察巴爾（Naama TSABAR），〈陌生人〉，2017年。
圖／ Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn提供 — 娜瑪．察巴爾（Naama TSABAR），〈陌生人〉，2017年。圖／ Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn提供

4大亮點作品搶先看

▧ 比爾．豐塔納｜〈平行測量：沉默的回音與正在融化的冰河〉

本次應邀來臺參與開幕式及國際論壇的比爾．豐塔納 (Bill Fontana)，是著名的美國作曲家與媒體藝術家，以其對聲音的開創性實驗享譽國際。豐塔納自 1970 年代起便致力於探索聲音與空間的互動，擅長透過聲音捕捉空間中看不見的細微變化，讓觀眾重新感知環境。

本次展出的作品，結合了豐塔納近年對全球環境變遷的關注。作品捕捉了巴黎聖母院大火後鐘體所反映的城市振動，以及奧地利冰川因融化產生的自然聲響，巧妙地將人為與自然變化交織成一場聽覺體驗，引發觀眾對環境議題的深刻思考。

比爾．豐塔納（Bill FONTANA），〈平行測量：沉默的回音與正在融化的冰河〉，2024年，聲音裝置：28聲道、即時生成聲音創作。圖／Bill Fontana提供

▧毛利悠子｜〈遊行〉

此外，在臺灣擁有高人氣的日本藝術家毛利悠子（Yuko Mohri）也將展出作品〈遊行〉，展現日常物品與樂器交織出的奇幻樂章。〈遊行〉透過電動機械裝置精準操控各種物件，彷彿一支意想不到的管弦樂團，在動作與聲音的錯綜中產生對話。毛利悠子捕捉生活中隱藏的意外與危機，並邀請觀眾在不和諧中尋找和諧，發現聲音與物件之間微妙而生動的共鳴。

毛利悠子（Yuko MOHRI），〈遊行〉，2011-2017年，複合媒材裝置：人造豹皮、馬達、光電元件、氣球、木琴、風扇、手風琴、揚聲器、音訊擴大機、鼓、燈泡、電線、廚房及家庭器具等。
圖／藝術家、Tadzio提供 — 毛利悠子（Yuko MOHRI），〈遊行〉，2011-2017年，複合媒材裝置：人造豹皮、馬達、光電元件、氣球、木琴、風扇、手風琴、揚聲器、音訊擴大機、鼓、燈泡、電線、廚房及家庭器具等。圖／藝術家、Tadzio提供

▧饒加恩｜〈世界花園〉

臺灣藝術家饒加恩的〈世界花園〉為2025年全新創作，以歐洲殖民經濟下產生的樂譜為素材，從樂譜封面圖像、歌詞文字與音樂出發，創作出聲音雕塑裝置。作品的展示架構靈感來自歐洲宮廷花園，以類似植物分類的方式將不同區域的樂譜劃分，這種分類不僅是對政治與領土權力的象徵性宣示，也反映了人類中心主義的深層思維。

饒加恩（JAO Chia-En），〈世界花園〉，2025年，1850至1950年代間於法國出版或發行之樂譜、造型底座。圖／藝術家提供

▧王虹凱x莫奴、艾利亞‧莫薩蘭x管啟次郎｜〈幽靈、水泥、迴音〉

另一位來自臺灣藝術家的新作，由王虹凱以跨國創作合作攜手莫奴（Monu）、艾利亞‧莫薩蘭（Alia Mossallam）與管啟次郎（Keijiro Suga）共同構思〈幽靈、水泥、迴音〉，這是一項源自她對臺灣美濃反水庫運動史長期關注的多模態研究計畫。作品連結臺灣、埃及與日本社群，探索不同地區在發展主義與水文條件下的政治回應，進一步檢視這些回應如何在自然與社會之間，形塑出深層的社會、政治與美學關係。

「無序樂章：聲音藝術之旅」展場遍及國美館戶外及室內空間，觀眾將在行走間逐步進入聲音場域，感受聲音如何超越視覺，體驗一場全新的感官之旅。