《從指尖開始》以雙手演繹微型史詩，引領大人小孩深入宏觀世界

2025/07/02 文／林芷婕

今年的中國信託新舞臺藝術節，以「動態臨界點」為題，聚焦在這個破碎而高速的時代，當生命是永不停止的一場賽跑，我們該如何回到自身，去觀看這個世界？為此本年度的節目都以身體作為出發點，刻畫出肉身在時間之中如何綻放與發光。

2020年，兩位具有深厚舞蹈背景的藝術家布里埃拉．伊科諾（Gabriella Iacono）與格雷戈里．格雷斯尚（Grégory Grosjean）在布魯塞爾共同創立了雙手製造舞團（ Made By Hands），以雙手，特別是手指作為表演的核心語言。他們過去曾參與著名作品《Kiss and Cry》的製作，受到該劇中手指舞蹈形式的啟發，進一步決定將此風格發展為專屬的創作語彙。他們認為，雙手是人體最靈巧且情感豐富的部位之一，能以極微的動作傳達強烈的情緒與敘事力量。也因為這樣的特質，他們將「微觀舞蹈」與現場攝影結合，打造出跨年齡的的沉浸式戲劇體驗。

雙手製造舞團以細膩的手部動作，穿梭於《從指尖開始》中的各種場景及歷史事件。©Julien Lambert

他們的代表作《從指尖開始》（Du Bout Des Doigts）即是穿越漫長人類歷史洪流，融入許多時間印記與共同記憶的旅程。舞者從身體到指尖，在舞台與微型世界間自由穿梭，攝影機即時拍攝並投影至大螢幕，讓觀眾步入由指尖構築的電影世界。開場由一段致敬美國舞者洛伊．富勒（Loïe Fuller）的輕盈紗舞展開，隨後手指化為角色，引領觀眾進入舞蹈史與世界史的片段之中。從《天鵝湖》的四小天鵝、《西城故事》的紐約街頭，到碧娜．鮑許（Pina Bausch）的身體詮釋風格，觀眾隨著手指舞動經歷多個時代與多種文化面向。

兩人雙手，搭配微型場景、即時投影，讓演出由大至小都充滿細節與亮點。©Julien Lambert

除了經典舞蹈致敬，作品也穿插重大歷史片段的轉譯，既有悲痛而沉重的，也有輕盈自由的。透過極具想像力的微型舞台布景與精準的手部動作，《從指尖開始》重現納粹集中營的壓抑與恐懼、越戰泥沼中的戰火不斷與無言的恐懼、人類登月壯舉的重現，以及伍德斯托克（Woodtsock）音樂節與滑板公園的活力與能量。這些片段無需語言，僅靠影像與動作，就能喚起每個年齡層觀眾不同的投射與共鳴。舞者與攝影師配合無間，流暢運鏡之中，舞者的雙手就猶如電影鏡頭下的主角，引導著觀眾感知肢體與敘事的融合。從指印畫下的史前洞穴，到二十世紀的浩劫與希望，手指雖然無聲，卻以生動的肢體語言打造了人類歷史。

手指即演員，演繹在越戰槍林彈雨中穿越叢林與泥沼的士兵。 ©Julien Lambert

這種表演方式的關鍵不只在於手指的動作本身，更在於它如何打破年齡、語言與文化的界線。對孩子來說，手指化為角色與場景，是極具遊戲感的體驗；而對成人來說，手部的抽象轉譯則提供了更多詮釋的空間。例如集中營場景中，孩子可能看到主宰與服從的角色互動，而成人則可看出權力與暴力的象徵與歷史創傷。這樣的表現手法，不但簡化了複雜議題的呈現，卻也擴大、提升了觀眾對於每個場景和情節的感知與覺察。

《從指尖開始》從細微處開始，跳脫傳統劇場形式，開啟觀眾新的多元觀看視角。 ©Julien Lambert

最終，《從指尖開始》不只是場創新舞蹈實驗，更是一場詩意的人類敘事。手，是我們最常使用的肢體部位之一，也深深嵌入文化、勞動與表達之中，我們的生活、工作與感性的肢體述說都離不開雙手。它能溫柔觸碰、深情擁抱，卻也能訴諸武力，更能強而有力地建構世界。透過這場以手指為主角的微觀史詩，藝術家讓觀眾看見了另一種觀看歷史的方式——既不嚴肅也不諱澀難解，從最日常、纖細之處出發，讓所有觀眾都能在其中看見世界的多樣性與可能性。手指的形象安靜而巨大，彷彿那些最偉大的演員，在《從指尖開始》演出最多變的情感和最宏觀的人類史，讓任何人都能在其中生出自己的觀點與感受。

中國信託新舞臺藝術節期待以容易共鳴共感的優質節目，讓更多年齡層的觀眾去體驗當代表演藝術的跨界創新和多元議題，更細膩地去感受我們的身體，體驗各自身在這現世洪流的位置，當各種事物不停湧向我們，我們都有屬於自己的眼光與定錨。