泉啓司個展「風景悄然成形」以木頭交織色彩捕捉人物內心的無形宇宙

2025/10/21 編輯｜陳宜慧

日本藝術家泉啓司（IZUMI Keiji）最新個展「風景悄然成形」於10月18日至11月23日在台北Hiro Hiro Art Space展出！泉啓司以其獨特的建構式木雕，從人的形象作為起點，透過他細膩的觀察，捕捉個體思想的幽微、性格的樣貌，乃至其情感的連結，並將這些無形的存在，轉譯成雕塑上多樣的幾何零件，使人物的思想如同渦漩般擴散、性格蔓生成林、內在精神迸發為明滅的電光，最終一個完整的世界從作品中成形。

日本藝術家泉啓司（IZUMI Keiji）最新個展「風景悄然成形」於10月18日至11月23日在Hiro Hiro Art Space 登場，讓人一探其獨特建構式木雕。圖／Hiro Hiro Art Space提供、右圖攝影：森田直樹

從人物到幾何，以木雕構築「人的風景」

1973年出生於日本福島的泉啓司，畢業於東京造形大學。從事雕塑以來，他持續地將自身對「人」的興趣實踐於木頭雕刻，並透過人物與自然元素、幾何圖形結合，建構出日常又非日常、詼諧而奇幻的造型。之於泉啓司，他的木雕創作總是圍繞著「人物」而展開，其刀下的臉孔，亦經常以其身邊的熟人作為謬思。泉啓司表示，「對我來說，他們與其說是刻劃對象，不如說是我思考『人是什麼？』這個問題的提示。」

日本藝術家泉啓司（IZUMI Keiji）。圖／Hiro Hiro Art Space提供

在泉啓司的作品中有些銜接處如同生物的「關節」可被轉動，讓剛硬的木條獲得了自由，能夠彼此彎折、改變角度，賦予了整個結構一種更有機的、可以呼吸的生命感。圖／Hiro Hiro Art Space提供

於是，從決定好要雕刻哪個人開始，他便潛心回憶、反覆思索其樣貌與質地，然後，再將「某些東西」與此人組合。為此，他並非總是由一整塊木頭中鑿出形體，也會耐心地鑿刻、打磨出數十個獨立的木頭零件，有時是圓潤的球體，有時是長長短短的方形木條，甚至是纏繞的金屬支架。接著，他以近乎建築的方式，將這些零件一一串連、栓合、組裝起來。於是，人物性格中那份風雨無阻的勇敢、天馬行空的奇想，或是對世界充滿魄力的好奇都找到了對應的幾何語彙，化為構築風景的基石。

因此在這次個展中，亦可以看見泉啓司大膽地為這些木質結構漆上飽滿、鮮明的色彩。從明亮的橘、搶眼的螢光黃到生機的綠。色彩，賦予了這些抽象的幾何結構一種情感的溫度與個性，讓它們脫離了純粹的形式，成為思想、情緒或關係的視覺化身。對泉啓司來說，「那不是傳統的山與海，而是一種從人物內心長出來的精神地景。」泉啓司邀請我們觀看的，不僅是木雕中的人，更是那圍繞著他、從他身上綻放開來，由無數零件與色彩共同構築的風景。