巴黎證券交易所展覽《Minimal》！百件作品呈現1960年代以來極簡藝術精髓

2025/10/27 編輯｜陳宜慧

韓國物派藝術家李禹煥曾說：「藝術是詩、批判和超越。通往藝術的道路有兩條。一條是內在意象的體現，另一條是內在思想與外在現實的結合。」想知道極簡藝術萌芽、擴散，並成為如今依舊具影響力的藝術風格？即日起至2026年1月19日在巴黎證券交易所當代藝術館（Bourse de Commerce）展出的《Minimal》大型展覽，以「極簡主義」（Minimalism）為主題，首次公開展出由法蘭索瓦・皮諾（François Pinault）收藏核心為基礎，逾百件極具規模與影響力的重要作品，藉以呈現自1960年代以來極簡主義藝術運動的多樣面貌。同時，不只有皮諾收藏（Pinault Collection）的重要經典，展覽亦借展多個國際知名收藏，邀請觀者以身體、感知直接回應作品本身。

在巴黎商品交易所—皮諾收藏館（Bourse de Commerce – Pinault Collection）的圓頂廳中，美國藝術家梅格・韋伯斯特（Meg Webster）以五件雕塑作品構成的裝置延續她以自然為媒材的創作實踐。圖／Bourse de Commerce提供

什麼是極簡藝術？

此運動以「極簡的手段」、「純粹的美學」，以及「重新思考作品與觀者之間的關係」為特徵。由來自亞洲、歐洲、南北美洲的藝術家們，以不同形式的詮釋，讓觀者能以更直接、更具身體感的方式與作品互動，令觀眾與環境也能成為作品的一部分。

從日本「物派」（Mono-ha）所強調「物」之間的自然共存，呈現物體、空間與觀者間的相互依存；或是在巴西，新具象派（Neo-Concretism）藝術家以更具感性的抽象語彙回應冷峻的幾何藝術，創造出與觀者更親密的互動；而歐洲的德國「零派」（Zero）與義大利「貧窮藝術」（Arte Povera）則以極簡造型與空間介入擴張雕塑的邊界；至於美國的極簡主義藝術家則摒棄傳統構圖，轉而追求簡潔與物質本身的純粹性。儘管這些發展根植於各自的文化脈絡，它們卻幾乎同時萌發，並共同挑戰了極簡主義敘事。

重構1960年代以來極簡藝術輪廓

此展由迪亞藝術基金會（Dia Art Foundation）館長潔西卡・摩根（Jessica Morgan）策展，透過皮諾收藏的精選作品與來自公私機構的重要借展，呈現世界各地既獨特又彼此呼應的極簡主義脈絡。

展覽《Minimal》探討從1960年代初至1970年代中期之間，藝術在全球範圍內所經歷的轉向，以及這場運動的深遠影響，主要匯聚了法蘭索瓦・皮諾（François Pinault）收藏中一組極具份量的作品群——其特徵為「形式的簡化、抽象的表現、幾何的構成，以及極度節制的手法」。在這批作品中，皮諾收藏特別以艾格妮絲・馬丁（Agnes Martin）與羅伯特・萊曼（Robert Ryman）等人的代表作為核心，呈現出極簡藝術（Minimal Art）中幾位關鍵創作者的藝術脈絡。

七大主題一次爬梳

此次展出的作品雖不限於特定時期，但多數藝術家皆於1960年代中期至1980年代初之間發展出自身的創作實踐——那是一個以極簡美學重新定義「藝術物件」與「觀者關係」的時代。展覽一共分為七大主題，「光（Light）」、「物派（Mono-ha）」、「平衡（Balance）」、「表面（Surface）」、「網格（Grid）」、「單色（Monochrome）」與「物質性（Materialism）」，而這些作品的核心，試圖將觀眾置於同一場域的意圖——透過尺度與距離，促使藝術與觀看者之間產生身體性的對應。

此外，由於皮諾收藏擁有日本以外最豐富的「物派」（Mono-ha）作品群之一，展覽中特別呈現這一重要篇章，包含李禹煥（Lee Ufan）、菅木志雄（Kishio Suga）、榎倉康二（Koji Enokura）、越水進（Susumu Koshimizu）、關根伸夫（Nobuo Sekine）與高松次郎（Jiro Takamatsu）等藝術家，他們的作品構成展場中唯一一個以特定藝術史流派為核心的空間，突顯物派藝術家在當代藝術中所提出的激進命題。

左為Susumu Koshimizu作品《從表面到表面——四面體》，右為理查・塞拉（Richard Serra），作品《直角支撐》。
圖／Bourse de Commerce提供 — 左為Susumu Koshimizu作品《從表面到表面——四面體》，右為理查・塞拉（Richard Serra），作品《直角支撐》。圖／Bourse de Commerce提供

左為莉吉亞・帕佩（Lygia Pape）作品《Ttéia 1,C》，右為布林基・帕勒莫（Blinky Palermo），作品《無題》，1970年作。圖／Bourse de Commerce提供

左為丹・弗拉文（Dan Flavin）作品《致瓦·塔特林的「紀念碑」》1964年作，右為展場一隅。
圖／Bourse de Commerce提供 — 左為丹・弗拉文（Dan Flavin）作品《致瓦·塔特林的「紀念碑」》1964年作，右為展場一隅。圖／Bourse de Commerce提供

《Minimal》
日期：即日起—2026年1月19日
時間：11:00–19:00（週二休，週五延長開放至晚間9點）
地點：Bourse de Commerce - Pinault Collection
官網：https://www.pinaultcollection.com/en/boursedecommerce

▍參展藝術家名單：
Rasheed Araeen、McArthur Binion、Chryssa、Mary Corse、Walter De Maria、Melvin Edwards、Koji Enokura、Dan Flavin、Felix Gonzalez-Torres、Hans Haacke、Maren Hassinger、Mary Heilmann、Eva Hesse、Nancy Holt、Robert Irwin、Donald Judd、On Kawara、Susumu Koshimizu、David Lamelas、Seung-Taek Lee、Lee Ufan、Sol LeWitt、Francesco Lo Savio、Bernd Lohaus、Brice Marden、Enzo Mari、Agnes Martin、François Morellet、Senga Nengudi、Helio Oiticica、Pauline Oliveros、Blinky Palermo、Lygia Pape、Howardena Pindell、Charlotte Posenenske、Steve Reich、Bridget Riley、Dorothea Rockburne、Robert Ryman、Nobuo Sekine、Richard Serra、Keith Sonnier、Michelle Stuart、Kishio Suga、Jiro Takamatsu、Anne Truitt、Günther Uecker、Yoshi Wada、Merrill Wagner、Meg Webster、Jackie Winsor、Iannis Xenakis